Huipiles y Japón.

Hace unos meses, en la Ciudad de México  se celebró el acostumbrado MACO, una feria de arte a la que les recomiendo ir. Es una manera sencilla de conocer lo que pasa en el mundo en el ámbito del arte, de las galerías independientes e incluso de la indumentaria.

Alrededor de MACO se generan muchos eventos satélites que tienen que ver tanto con el arte como con la música. Uno de ellos fue la presentación de los artistas emergentes, en el cual, una japonesa cantó para los presentes. El proyecto forma parte de Galería Muerte.

Lo que quiero recalcar del evento es el atuendo de otra de las japonesas presentes: Chie.

Como todos sabemos Japón en lo que a moda se refiere no va un paso adelante, es una zancada. Ellas siempre muestran ese lado femenino, infantil y particular con el cual ven la moda.

La cantante rockera es la de mucho brillo, rosa y moño grande. Chie, quién es artista emergente, usa este bonito huipil como blusón encima de unos micro shorts y marca su figura con un cinturón. Así de simple, así de fácil incorpora elementos de la indumentaria mexicana a la suya y con su personalidad le da el toque. Añade unos botines y ¡voilà!

El día que conocí a Adrian de Looks4love  platicábamos de la importancia de usar lo nuestro, lo hecho en México, pero añadiéndole ese toque chic para pasar de tener un huipil sin forma a una prenda que muestre su belleza por lo rico de sus bordados, colores o lo que más te agrade de ella. 

Es un poco lo que pasa con Alejandra Quesada, que si bien es una diseñadora dándose a conocer en su país, en Japón es un hit. ¿Será que Japón sabe ver y valorar lo que nosotros hemos tenido enfrente y no hemos querido ver?

Yo los invito a hacer uso de estas prendas que prácticamente encontramos en cualquier tianguis o si son más afortunados y pueden viajar a los lugares donde los elaboran, pues tendrán mayor variedad para escoger el adecuado a su personalidad. No tiene que ser un "mestizo", nombre con el que se conoce el vestido tradicional que llevan las mujeres en Mérida, puede ser desde un rebozo, una chalina, un cinto. Yo amo los accesorios, son fáciles de llevar y hay para todos los gustos.

Temáticas otoño-invierno 2010/2011

Hace unos meses les presenté las tendencias o siluetas que vamos a ver durante el verano 2011 (post aquí). Hoy les traigo, gracias CIFF, empresa provedora de origen Danés las tendencias de otoño/invierno 2010-2011. Seguramente ya han tenido oportunidad de ver las tendencias en manos de los grandes diseñadores en las semanas de la moda, pero aquí me refiero a los temas que ocupan los mismos diseñadores para presentar en pasarela (por eso tanto color camel en las pasarelas). Las empresas de tendencias saben (a través de estudios antropológicos, sociológicos y más) con aproximadamente dos años de antelación la tendencia que va a estar muy fuerte. Por ejemplo, este año seguimos buscando lo natural (Dios quiera que también lo espiritual)

uno. Body performance

El estilo de bailarina se apodera de la vestimenta común y se expresa con tonos color piel y paletas carnosas, cubiertos de vaporosos pastel malvas con algunos acentos tónicos, coral luminoso, y una gama de colores construido alrededor de gráficos en blanco y negro completa con tonos neutrales como el marrón gris y miel. Mientras tanto, el naranja está por el mismo y en contraste directo.

Las telas son flexibles con mezclas de seda, tejidos de punto envolvente, aterciopelados algodones jaspeados y cuero trabajado.Tejidos ligeros, flexibles y sofisticados. Acento en telas sintéticas como poliamidas y poliésteres refinados, solos o mezclados con lana, seda o cachemira para mayor comodidad.

Pantalones envolventes, pantalones estilo fitness, trenzas detalles de raso, grano grueso y tejidos que parecen una segunda piel. Suavidad y estiramiento son esenciales para los tejidos segunda piel, presencia de lycra. Centrarse en productos y ropa deportiva para correr.

dos. Giro al tradicionalismo

El estilo retro Inglés de este tema es evocado por tonos apagados y luminosos camel, verde-azules, gris marrón, borgoña. Añadiendo tonos como de pastel:Cupcake de rosa, el ácido mermelada, anís eléctrico y arándano lechoso. Suntuosos colores con tonos de terciopelo patinado: violeta, rojo ladrillo, ocre, Prusia y azul desvaído. Para las bases, la inspiración revolucionaria con rojo y el bronce junto a gris oscuro.

Nobles materiales y tradicionales elementos del armario de un hombre  (chaqueta, por ejemplo) son feminizados: tweeds recoloradas, lanas jaspeado, tejidos tipo Príncipe de Gales, etc

Una cierta forma de la opulencia se ve favorecida con un estilo ornamental (joyería),tapicería de estilo (motivos exuberantes), tejidos preciosos (sarga de seda, organza). Por último el básico algodón y mezclilla cruda; pero también el refundido estado de ánimo de la miserable barroca: tapicería del siglo 18, tapices y motivos brocados se agrandan, toman nuevos colores y cubren líneas y manchas. Desfila el humor ilustrado por las crestas de tono sobre tono y trenzas o bordados oro viejo.Estilo circo y estrellas, así como  motivos de lunares, rayas de colores del club ... un delirio

Lo que veras mucho: Jacquard animada, cuadros escoceses, con corbata y reelaborado estampado de cachemira impresiones. estilo neo-militar, el espíritu chic holgados, circo perfecto e impresiones de barroco.

tres.Raíces Rurales 

De aleaciones de zonas industriales abandonadas y pátinas(color aceitunado y reluciente, que por la acción de la humedad se forma en los objetos antiguos de bronce) inspiró la gama de colores: sombrío, neutrales sutiles compuesto por la tinta azul, marrón de hierro gris y gris oscuro.La gama del verde es omnipresente y se completa con dos colores industriales: gris y cemento rosado. Una paleta de rojos del otoño, con tonos diferentes de uva, colores secundarios como bronce verdoso amarillento, oscuro, turquesa azul violeta.

El tratamiento está en la asociación de materiales rústicos y el perfeccionamiento: lana compacta o hervida, franelas de tejido pata de gallo, forro acolchado, parches y telas para ropa deportiva como el algodón / hule espuma poliamida. Se enfoca en reprocesar la urdimbre y la trama, lentejuelas general, bi-telas y prendas de vestir como capa y overoles (monos).

Los tejidos de protección y de aspecto grueso, pero confortables. Doble sarga de algodones herringbone* se cepillan el interior, denim lavados en bruto, las lanas son hervida. Los tratamientos de superficie aparecen por todos lados:  revestimientos de poliuretano, de lana o algodones, colorantes como el óxido, los efectos de arrugas o waffle y cerosa..

El aspecto militar, lo rústico, los tejidos naturales,cierres dobles,abotonados.

* herringbone: patrón diseñado en forma de espiga.

cuatro. Poesía Oscura.

Un paletas poéticamente nocturna con vestidos de negro, gris pizarra, azul tinta y violeta profunda se completa con fuego granate, rosa rubor  y verde alucinógenas. Destellos de cobre y oro.Nocturno, colores apagados de la noche azul, marrón frío y Chipre verde todo la manera de parma gris y el tacto más intensa del rojo tinto. El color base permanecer en el registro sombrío de un azul profundo, casi negro.

Suntuosos materiales se deterioran para evocar el desgaste del tiempo. Acento en mezcla natural, efecto "parcheado" . 

Énfasis en el sofisticado, cálido, ligero, suave al tacto de los tejidos como la lana y el cachemir mezcladas o cepilladas y lijados en el traje. Algunos materiales ultra femenino: sedas labradas, acetatos, etc. Nuevas chaquetas, el espíritu de Rock, Grunge Patchwork.

Mate o un poco brillante para telas sintéticas. Las telas son finas y generosas.

El chal del cuello, de lana, oscuro y extraño imprime, se centran en productos "adultos" y chaquetas estilo punk. 

Las imágenes están en buena calidad por si las quieres ver mejor. ¡Buen finde!

Festejamos la vida bailando

Hoy es viernes y lo más probable es que muchos salgan de fiesta, de esos muchos, habrá algunos que bailarán, pero sólo muy pocos serán los que bailen toda la noche o la mayor parte de ella.
Hace tres años empecé a danzar regularmente, digo, fuera de la fiesta guapachosa. Lo tomé como mi terapia. Hoy que estoy lejos extraño a mi grupo de danza y es que nosotros bailamos muchos géneros. Los ritmos con tambores son de mis favoritos.
Antes de eso, yo sólo era una admiradora y me limitaba a gozar de las puestas en escena. He tenido la ventaja de estar muy cerca de la UNAM, lo cual, me ha dado espectáculos de calidad con cierta regularidad. Muchas veces asistí sola, pero eso sólo le daba un carácter más íntimo a la relación que la danza y yo mantuvimos ese tiempo.
Uno de los mejores fue conocer la propuesta de Tania Perez-Salas. A continuación les muestro algunas fotos de parte de su repertorio. Estuve investigando que ha pasado con su compañía, pero no obtuve respuestas. Si alguien sabe algo, no dude en escribirlo, así sea chisme.

Yo festejo la vida bailando, ustedes ¿cómo lo hacen?

Excelente finde para todos.

Hace un año

Estaba por estas mismas tierras. La famosa Riviera Maya. No es común que regrese tan pronto a casi ningún lugar. Esta vez fue casi sin querer.

Les dejo fotos de el año pasado que fui a Xcaret de la Hacienda Henequenera.

Siempre me han gustado las casas viejas. Es más bien una cosa que tiene que ver con lo tradicionalista. Cómo en este caso. Todo recreado a las viejas usanzas. Por ejemplo, la casa de Frida Kahlo en Coyoacán es uno de mis lugares favoritos. Sobre todo, la cocina. 

Cocinas grandes con ollas de barro... 

¡Bonito día!

Telares en Comitán

Hace unos días llegamos a Comitán, un poblado que se encuentra cerca de San Cristóbal de las Casas. Por casualidad (o causalidad) del destino, nuestra primera parada fue en la Casa de la Cultura Rosario Castellanos. Nos adentramos en un inmueble con un jardín precioso. Era tarde y parecía vacío, pero al final del pasillo encontramos a este maravillosos personaje: Salvador Gómez. Se dedica al telar desde que tiene 7 años. Nos explico su funcionamiento y como logran que los diseños formen diferentes figuras. Cada chalina y rebozo mide dos metros de largo (la diferencia entre estas es el ancho). Cada carrete da más o menos para siete chalinas. 

La división que utiliza entre cada una de ellas, también es parte del diseño, en este caso por ejemplo es con los colores de la bandera mexicana. (Un pedido especial del Gobernador). Cada chalina (o sea, cada dos metros) tarda aproximadamente un día completo, esto no incluye ni el corte, ni los acabados (como los flecos que llevan al final)

Este diseño lleva como base el color negro y los hilos de color blanco son los que hacen el diseño. Cabe señalar que todo es seda y si se llegara a requerir en otros colores, ellos mismos los tiñen, ya sea azul, verde, rojo, violeta o el color a su elección (o el necesario para crear el diseño). 

Un trabajo que requiere de mucha paciencia y perfección, pues si hay un pequeño detalle, éste es notorio en el trabajo final, creando un diseño chueco o incluso hasta cambiar la tonalidad de los hilos. Así que, se debe de prestar mucha atención para así no perder tiempo y dinero, pues si no se da cuenta prontamente, no tiene caso deshacerlo (por la fineza de los hilos) y es necesario tirarlos. :(

Yo la verdad no tenía mucha idea del proceso de elaboración con telares. Digamos que todo lo que sabía era por una amiga que tomó unas materias de telares en la Ibero, pero decididamente, en cuanto tenga la oportunidad tomaré un curso. ¿Qué les parece?

Bordados Chiapanecos- San Juan Chamula

Chiapas

En el post anterior se me acabó la pila y como Juanito ya hizo comentario, preferí (y ya que así lo había decidido el destino) que Chiapas tuviera una entrada diferente. 

El traje típico de "chiapaneca" como pueden ver es muy diferente al de la zona tehuana. Aunque ambos llevan mucho bordado, los motivos son diferentes y en el caso de Chiapas siempre llevan MUCHOS colores, ya sea en hilo o listón. La "chiapaneca" describe la riqueza de la flora y la fauna sobre la selva lacandona (por eso es de color negro).

En San Cristobal de las Casas (la zona de los altos o en las montañas) las mujeres dedican su vida entera al bordado y su toque personal es el uso de la chaquira, para darle mayor vistosidad y al contraste con la luz genera un brillo particular. A mi me encanta, tanto en accesorios como en las prendas y aunque muchas veces su uso no es tan sencillo, sin duda siempre le dan un toque de distinción a quien lo usa.

Estas mujeres hiladas provienen de San Juan Chamula, un pequeño pueblo que se encuentra a tan sólo 20 minutos de San Cristobal. Utilizan sus prendas (hechas y bordadas por ellas mismas) todos los días del año, y cómo pueden notar cada bordado es único y diferente. Muchas veces no valoramos lo que tenemos en casa y con este post, les rindo un pequeño tributo.