Dfashion es mi plataforma de moda favorita, lo digo y lo sostengo. La verdad es que yo cocnocí ese proyecto muy de cerca y fue el que verdaderamente me introdujo al mundo de las pasarelas. He sido una chica muy afortunada, pues IDM (international designers mexico) y Fashion Week México me trataron muy bien, pero Dfashion tiene una parte de mi corazón, es mi norte como dicen por acá. Ya entrados en confesiones, Mercedes nunca me gustó. Fui pocas veces y el aire elitista que manejan no es lo mío. Me parecía que le daban más importancia al coche que al evento, contrario a lo que pasa en otros países, o al menos esa es la impresión que siempre me dio.
Se ha generado mucha polémica en twitter por la organización del evento. Me da tristeza, pero bueno, yo no puedo hablar de algo que no viví, aunque es una pena que haya pasarelas vacías, cuando hay muchos interesados.
Les dejo los links donde pueden ver las pasarelas.
Mi trío dinámico son el #powergirl: Alexia Ulibarri, Ale Quesada y las hermanas Julia y Renata.
Alexia por primera vez no me gustó tanto. Demasiado oscura pa mí gusto.
Ale como siempre maneja unos prints que me vuelven loca pues están llenos de color y en esta ocasión hasta vestido de novia.
y las hermanas como siempre, un buen sabor de boca, aunque ese vestido dorado ¿de qué mal sueño lo sacaron?
Desfile Alexia Ulibarri
Desfile Ale Quesada
Desfile Julia y Renata
Ahora, sí quieren ver todos los videos de los desfiles del Mercedes Benz Dfashion Méxio ss2011, sólo píquenle al link =)
Si quieren ver fotos, yo les recomiendo pasar por el blog de Bere (preciosas), Coolhunter Mx, Young Fashion in Motion Mexico y por el de BoticaPop, ahí hay algunas fotos tanto de pasarela como de Backstage.
¡Bonito finde!
Mostrando entradas con la etiqueta mercedes benz fashion week. Mostrar todas las entradas
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sábado, 30 de octubre de 2010
jueves, 20 de mayo de 2010
Plataformas de moda
Escribo este post, pues siento que si no lo hago ahora, ya no sé cuando lo haré y aunque es información ya vieja para una vida en la web, me parece importante darle honor a quien honor merece.
Durante mes y medio aproximadamente se dieron lugar los tres eventos de moda más importantes en la Ciudad de México: IDM, Mercedes Benz y Dfashion.
Sigue habiendo muchas fallas en cuanto a logística, operación y sobre todo relaciones públicas. Si bien estos eventos son para compradores (de eso se trata, de querer un "Quesada" o un "Malafacha"), también es importante mantener una relación cordial con especialistas, interesados y divulgación. Sin duda es importante para EL diseñador tener a su familia y amigos presentes en la pasarela, pero si ellos ya conocen su trabajo, es necesario que los que no lo conocen, lo hagan y no sólo sentar a las socialités en front row para la foto o la nota de espectáculos (que NI consumen prendas mexicanas, ya no digamos de diseñador).
Las relaciones publicas tanto de las plataformas como de los mismos diseñadores debe estar en conjunción y ser un complemento, no una guerra de quien tiene los mejores contactos y "hazlo sin mí, a ver quien viene a tu desfile" Esto lo digo en particular por el desfile de "Julia y Renata" quien en esta ocasión más allá de si es o no una colección buena, que nos guste y usable o muy artística; tuvieron un desfile con poca gente. Los presentes nos preguntábamos por qué el recinto de la Condesa no se encontraba lleno como en ocasiones pasadas donde uno tiene que hacer uso de sus habilidades para poder obtener un lugar con el mayor glamour posible. Al día siguiente "Pineda Covalín" cerró el evento, pero a diferencia del día anterior, su desfile estaba tan lleno que incluso mucha gente que llevaba más de una hora formada tuvo que regresar a casa sin haber visto la colección.
Estos son dos casos que nos muestran como en el primer caso, no sabemos ni siquiera si "Julia y Renata" cuenten con un RP y el público que estaba ahí fueron sus pocos invitados personales y prensa.
Por otro lado, el RP de "Pineda Covalín", lleno el recinto con todos sus compradores e incluso lo sobrelleno al grado de causar sentimientos de decepción entre los jóvenes (sí, sobretodo eran jóvenes) que no entraron. Entiendo que le des preferencia a tus compradores habituales, pero es necesario EDUCAR a nuestros clientes y decirles de una manera muy educada, que por mucho que sean y hagan, si no aprenden a ser puntuales, los que sufren son las plataformas y diseñadores.
En México es muy habitual que se le de preferencia a la celebrité y socialité. Cuando el Maestro Valdiosera vestía a las bellezas del cine nacional, eso fue beneficioso para el país se nos permitió entrar al mundo del fashion glam, pero hoy día las celebrités que acuden a este tipo de eventos no sólo las conocen en su casa, sino que además no usan, no compran, no visten y no gustan de las propuestas de diseñadores mexicanos. Es un poco como lo que sucede con una publicación que recién salió: "Las 10 mujeres mejor vestidas" El primer lugar, Jacky Bracamontes, viste en una portada extendida a Louis Vuitton, Gucci y Marc Jacobs. Disculpen, pero ¿dónde quedaron Trista, Morgana, Clara González? y no es que yo busque comparar a estos diseñadores nacionales con extranjeros, es solo una cuestión de ¿dónde queda la congruencia de apoyar los eventos de moda mexicana? ¿Sólo se busca la nota o sí hay un verdadero apoyo?
De otra plataforma de la que no he hablado, pero también debe ser reconocida como un proyecto que busca y difunde el diseño mexicano es el concurso Elle México Diseña. Lo único que yo le cambiaría sería que los participantes no tuvieran que ser recién egresados. Igual podemos encontrar a un diseñador de edad más avanzada con propuestas interesantes.
Y ya para terminar, lo único que les puedo decir a los patrocinadores de estos eventos es que sin duda la mejor manera de que los asistentes los conozcan y luego los consuman es: muestras gratis. Sí, no importa si tienes 18 pesos para comprar una bebida energética, si ya lo conoces y te gusta o igual te trae buenos recuerdos, la comprarás de nuevo. Lo mismo aplica para bebidas alcohólicas, maquillaje, producto para el cabello y demás.
Yo les agradezco a las personas que están detrás de todo esto, para que temporada tras temporada en México se pueda hablar de moda, que sí somos nuevos y hay que aprender mucho y sobretodo ser lo suficientemente humildes para pedir ayuda de los que más experiencia tienen, eso sin duda, pero si tenemos tres plataformas con al menos 10 propuestas cada una, eso significa que creatividad, ganas y entrega sí hay.
martes, 13 de abril de 2010
Tendencias primavera verano 2011
Buena noche, hoy, celebramos el post número 60 de este su blog. Esto no me hubiera impresionado antes, pero en estos tiempos modernos del tuiter, en mi caso, el blog ha sufrido de descuido. Estas semanas son dos semanas de mucha actividad, tanto en el mundo del arte como en el de la moda, buenos tiempos =)
También hoy comenzó Mercedes Benz Fashion Week presentando otoño invierno 2010. A mi me pareció un evento organizado, pero sólo fui al seminario de tendencias primavera verano 2011. Botica Pop y Juan P. tienen la versión de las pasarelas.
La conferencia la dio Rosalina Villanueva, representante de Stylesight, proveedor de tendencias para la industria de la moda.
Las diferentes siluetas, que permanecen del 2010 al 2011. Divididos en cinco temas principales:
*Bellas Artes. Bonnie Cashin, diseñadora icónica, inspira con su taller esta tendencia. Ella introdujo el concepto de ready to wear, una soñadora práctica.
Es artesanal chic, sofisticado pero relajado, los materiales son más duraderos, menos fast fashion. Inspiración en porcelana. Silueta cuadrada.Texturas mate con mezclas de colores, tejidos hechos a mano, la piel tiene un uso más casual.
Las prendas incluyen sacos con cuello amplio, énfasis en marcar la cintura, faldas en corte A, camisas con corte rectangular, tipo caja oversize o la llamada "camisa de papá". Hay drapeados, túnicas largas en diferentes contextos de uso (coctel, casual, etc), falda de lápiz, pantalón sastreado, patas de elefante.
*Grunge suave. El grunge regresa oficialmente, pero ahora es dulce, femenino e inspirado en las piezas del artista Orly Cogan mostrando feminidad, vintage retozando en la lencería.
Las tonalidades son rosa, acqua, coral. Es para un mercado más junior:
Los cuadros vienen en telas suaves, no franela, playeras hechas con algodón delgado, casi translucido, cardigans con menos estructuras, tejidos frescos, todos los patrones son diferentes (rayas, flores, glitter) las blusas son muy femeninas, ruffles, moños, estampados con flores, short pañal, tweed con un uso más casual, minifaldas y faldas muy largas, silueta con volumen, pantalones tipo pijama, harem o de Aladino, los pantalones serán más masculinos con dobleces en el largo y continúa una melancolía por lo vintage, la ingenuidad. Todo tiene un aire soft y la pijamería junto con la ropa interior siguen.
*Bongo Bakongo. Los diseños de Mickalene Thomas son la inspiración para esta conjunción de Africa, en su aspecto muy étnico, pero mezclada con lo contemporaneo de una ciudad como Nueva York.
el aspecto militar, los bolsillos cargos, drapeados, túnicas, así como las tonalidades de la jungla son parte de esta tendencia. las prendas se entremezclan con tops sencillos y faldas muy elaboradas, vestidos envolventes y colo khaki tanto para hombres como mujeres, el look safari continua en boga. pantalones con tiro largo, más relajado y holgado. Los leggings ahora tienen estampados invasivos, tipo insecto, mucho colores para denotar naturaleza. Siluetas modernas con énfasis en la cintura.
*Cuerpo y alma. La ropa deportiva ya tiene un gran lugar en el closet y así seguirá. Inspirado en la serie de fotografías que tomó Steven Meisel de Madonna para Vanity Fair.
para la princesa urbana., inspiración en buceo, surf. cortes más altos en cintura, la sudadera cambia de silueta a una más oversize, telas brillantes como el satin y raso. el look de armadura interior con el uso de bras deportivos, espalda al descubierto, ceñido en busto (corsets), el look de porrista o jugadora de tennis, pero con telas más delicadas y femeninas para dar otro efecto, asimetría en faldas, leggings cortos tipo ciclista, vestidos tipo vendado (apariencia de estar vendado el cuerpo), redes y mallas tipo jersey, chamarra deportiva.
*Naturaleza afectiva.A través de formas orgánicas se crean telas imperfectas y estampados de textura. Inspirados en la obra de April Gornik.
Colores más oscuros, imperfecto, pero hermoso y femenino. Las tormentas eléctricas son base de estampados tipo acuarela, difusos, playeras en gasas, drapeados en telas traslúcidas, falda lápiz pero con estampado y textura, pantalones muy entubados, todo mostrando un collage de formas orgánicas de la naturaleza, trajes más estructurados hechos con materiales de hombre en sastrería, el encaje es en colores neutrales y acentúa la silueta.
Como podemos ver estas 5 temáticas tiene puntos en común: tejidos, acabados artesanales, pero sofisticados, telas vaporosas y telas rígidas, tejidos que permiten ver la piel, lencería, el look safari, étnico, grunge femenino, artístico y deportivo. Los extremos han vuelto y te ciñen la cintura, pero el oversize y el estilo relajado van de la mano.
TIP. En el momento de ir de compras o adquirir una nueva prenda fijarse en que pueda servir para esta y la siguiente temporada =)
También hoy comenzó Mercedes Benz Fashion Week presentando otoño invierno 2010. A mi me pareció un evento organizado, pero sólo fui al seminario de tendencias primavera verano 2011. Botica Pop y Juan P. tienen la versión de las pasarelas.
La conferencia la dio Rosalina Villanueva, representante de Stylesight, proveedor de tendencias para la industria de la moda.
Las diferentes siluetas, que permanecen del 2010 al 2011. Divididos en cinco temas principales:
*Bellas Artes. Bonnie Cashin, diseñadora icónica, inspira con su taller esta tendencia. Ella introdujo el concepto de ready to wear, una soñadora práctica.
Es artesanal chic, sofisticado pero relajado, los materiales son más duraderos, menos fast fashion. Inspiración en porcelana. Silueta cuadrada.Texturas mate con mezclas de colores, tejidos hechos a mano, la piel tiene un uso más casual.
Las prendas incluyen sacos con cuello amplio, énfasis en marcar la cintura, faldas en corte A, camisas con corte rectangular, tipo caja oversize o la llamada "camisa de papá". Hay drapeados, túnicas largas en diferentes contextos de uso (coctel, casual, etc), falda de lápiz, pantalón sastreado, patas de elefante.
*Grunge suave. El grunge regresa oficialmente, pero ahora es dulce, femenino e inspirado en las piezas del artista Orly Cogan mostrando feminidad, vintage retozando en la lencería.
Las tonalidades son rosa, acqua, coral. Es para un mercado más junior:
Los cuadros vienen en telas suaves, no franela, playeras hechas con algodón delgado, casi translucido, cardigans con menos estructuras, tejidos frescos, todos los patrones son diferentes (rayas, flores, glitter) las blusas son muy femeninas, ruffles, moños, estampados con flores, short pañal, tweed con un uso más casual, minifaldas y faldas muy largas, silueta con volumen, pantalones tipo pijama, harem o de Aladino, los pantalones serán más masculinos con dobleces en el largo y continúa una melancolía por lo vintage, la ingenuidad. Todo tiene un aire soft y la pijamería junto con la ropa interior siguen.
*Bongo Bakongo. Los diseños de Mickalene Thomas son la inspiración para esta conjunción de Africa, en su aspecto muy étnico, pero mezclada con lo contemporaneo de una ciudad como Nueva York.
el aspecto militar, los bolsillos cargos, drapeados, túnicas, así como las tonalidades de la jungla son parte de esta tendencia. las prendas se entremezclan con tops sencillos y faldas muy elaboradas, vestidos envolventes y colo khaki tanto para hombres como mujeres, el look safari continua en boga. pantalones con tiro largo, más relajado y holgado. Los leggings ahora tienen estampados invasivos, tipo insecto, mucho colores para denotar naturaleza. Siluetas modernas con énfasis en la cintura.
*Cuerpo y alma. La ropa deportiva ya tiene un gran lugar en el closet y así seguirá. Inspirado en la serie de fotografías que tomó Steven Meisel de Madonna para Vanity Fair.
para la princesa urbana., inspiración en buceo, surf. cortes más altos en cintura, la sudadera cambia de silueta a una más oversize, telas brillantes como el satin y raso. el look de armadura interior con el uso de bras deportivos, espalda al descubierto, ceñido en busto (corsets), el look de porrista o jugadora de tennis, pero con telas más delicadas y femeninas para dar otro efecto, asimetría en faldas, leggings cortos tipo ciclista, vestidos tipo vendado (apariencia de estar vendado el cuerpo), redes y mallas tipo jersey, chamarra deportiva.
*Naturaleza afectiva.A través de formas orgánicas se crean telas imperfectas y estampados de textura. Inspirados en la obra de April Gornik.
Colores más oscuros, imperfecto, pero hermoso y femenino. Las tormentas eléctricas son base de estampados tipo acuarela, difusos, playeras en gasas, drapeados en telas traslúcidas, falda lápiz pero con estampado y textura, pantalones muy entubados, todo mostrando un collage de formas orgánicas de la naturaleza, trajes más estructurados hechos con materiales de hombre en sastrería, el encaje es en colores neutrales y acentúa la silueta.
Como podemos ver estas 5 temáticas tiene puntos en común: tejidos, acabados artesanales, pero sofisticados, telas vaporosas y telas rígidas, tejidos que permiten ver la piel, lencería, el look safari, étnico, grunge femenino, artístico y deportivo. Los extremos han vuelto y te ciñen la cintura, pero el oversize y el estilo relajado van de la mano.
TIP. En el momento de ir de compras o adquirir una nueva prenda fijarse en que pueda servir para esta y la siguiente temporada =)
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