patrones creativos

lucirfashion.com

2011-04-01T17:38:00.000-06:00

Hola estimados lectores.
=)
Les cuento que por fin quedo la página lista. Ya tiene nueve posts, así que pueden darse una vuelta por allá
blog.lucirfashion.com
díganme que les parece.
Grandes bendiciones para todos.

¡Feliz Nochebuena y Navidad!

2010-12-22T01:46:00.006-06:00

Quiero tomar unas fotos para el siguiente post. Hace unos días se me cayó la cámara en la playa y parece no tener solución. Espero en Panamá poderme hacer de alguna.

Por las dudas les dejo esta imágen. Es de hace más días, en el cual, visité el Museo Nacional de Costa Rica. Es mejor el Museo Costarricense, pero bueno.

En Costa Rica encontraron estas enormes esferas de piedra. Asumen los aborígenes... o los ovnis. Ya saben como es eso de los supuestos.

Me pusé boba y le agregué un gorrito de Santa. Ya que estoy vestida con mi playera roja queda bien para desearles feliz nochebuena y mejor navidad.

En el Caribe no acostumbran adornar. En casa de mi má, se pone el árbol desde el 20 de noviembre. Aprovechamos el puente. Lo quitamos hasta el 6 de enero.

Hace unos días, cuando empecé a darle vueltas al Tumblr, me encontré con esta imagen. Me ha gustado mucho. Se las comparto.

¡ah! ya tengo tumblr,

www.lucirfashion.tumblr.com

todas las fotos serán mías =)

me

2010-12-20T11:11:00.004-06:00

extraño el frío.

A veces llueve en Puerto Viejo. Un día antes de mi cumpleaños cayó un aguacero que nos mantuvo en casa todo el tiempo. Ahora el clima ha mejorado.

Cuando ando de tour por los blogs y veo tantas capas de ropa. Las extraño. Es como si estuviera fuera de temporada todo el tiempo.

No importa realmente, disfruto del sol, de poder sentarme en la playa a producir, de sentir el mar.

Fotos tomadas por mí en Puerto Viejo, Costa Rica.

Un día en el teatro.

2010-12-09T20:43:00.000-06:00

A mí me gusta estar en todos los moles. Fiesta, pasarela, eventos de prensa. Todos son bien recibidos y sí estoy disponible, asisto.
Como yo veo moda en todas partes es lo que siempre busco. Así, el día que me dijeron que el Teatro Nacional de Costa Rica era muy bello, me metí a su página (demos gracias a todos aquellos que tienen una página actualizada en la cual se pueda encontrar información) y me encontré con la bella oportunidad de ir a tomar unas fotos, pues el Teatro presentaba una exposición sobre su inauguración y como los Ticos vistieron para aquel momento histórico.
Este tipo de exposiciones me gustan mucho. Ver lo que vestían en otros tiempos es de mis pasatiempos favoritos. Me encantan los detalles de la indumentaria, de la ropa de cama, de los muebles, de los accesorios que cada quien en su tiempo usa para adornarse.
"La moda es el espejo elegante de la historia", así comienza este recorrido por los comienzos de la moda en Costa Rica.

Esta cartera es de mis favoritas, toda de cadenas. Estoy pensando seriamente en hacer una así. =)

Es muy divertido, a mi parecer, como la moda estaba en manos de la gente y el oficio de "fayuquera" siempre ha estado presente. La fayuca en México se le llama al contrabando de aparatos eléctricos, ropa, tenis, etc.

Para ver más fotos de "Moda y Sociedad. San José a finales del siglo XIX" solo den clic.

Mi favorito es la capa de cuello de peluche, los zapatos y la sombrilla. ¿Cuál es la de ustedes?

Coco Chanel & Igor Stravinsky

2010-12-05T23:14:00.002-06:00

Hace unos días vi está película y hoy por un artículo en el periódico la recordé. =)

Jan Kounen, el director, es holandés. Su carrera cinematográfica comenzó en Francia y ala fecha lleva tres películas de mención: Dobermann (1997), Blueberry, l'experience secrete (2004) and 99 francs (2007).
En 2009 nos presenta a los fashionistas, amantes de la música y del buen cine Chanel & Igor.

La historia es sobre un romance entre ambos protagonistas en pleno auge de la carrera de Chanel. Ella funge como su mecenas y mientras lo ayuda, crea Chanel no. 5, la esencia que le ayudó a salir de la crisis de la segunda guerra mundial y hoy es el Emporio que conocemos.

Es cien por ciento recomendable. La dirección y la fotografía está muy bien hecha. Y la música de Stravisky es un plus que hace que la película sea maravillosa.

Las actuaciones son buenas e incluye escenas eróticas bastante bien hechas. Aunque soy fan de Audrey Tatou, creo que esta versión de Chanel me gusta más. La siento una mujer más como en realidad fue Chanel.

¡Bonita semana!

Made in... Ely Guerra

2010-12-02T11:11:00.016-06:00

Decidí llamarlo así en honor al proyecto del post anterior. Ha habido varias campañas al rededor del mundo para dejar de importar tantos productos y consumir lo bien hecho en el país. En México se llamo Compra lo bien hecho en México, pero sólo se reducía a un sector. Es una desgracia que en México aún no se tenga la visión gubernamental como para apoyar la moda. En fin, no todo está perdido.

Hoy es una muestra de ello.Ely Guerra es una cantante mexicana. Yo la he seguido desde hace mucho tiempo y soy bien fan. De su música, de la forma en que se viste y de su actitud ante la vida. Es una diosa.

Ya superado el trance de fan from hell, les cuento la anécdota. Hace un par de años, en una de las primeras ocasiones que la vi. Usaba una falda hermosa, muy amplia, que marcaba mucho la cintura. Arriba sólo una playera blanca. La falda me tenía hipnotizada y bueno, Ely en escenario es algo que debe verse. Es muy intensa y pasional. Pregunté, ¿de quién es la falda? Respuesta: Ella siempre viste de Julia y Renata. ¡Wow!

Era de las pocas personas en ese momento que vestían de Julia y Renta. Ahora me fijo mucho más en lo que viste, incluso la he llegado a ver apoyando a Julia y Renata en las presentaciones de pasarela. Hace poco, la revista Marvin sacó un número con Ely en la portada. En prioridad como fan estaba la entrevista, en prioridad como fashionista estaban las fotos.

Les muestro las páginas de Marvin, donde Ely usa Morgana, Julia y Renata, Alesa Casati y otras marcas.

Saco Julia y Renata
Blusa Zara
Botines Goodbyefolk
Joyería Julia y Renata

Blusa amarillo con azul Alesa Cassati

Pantalón Julia y Renata

Zapatos Antigonía para Clinica.

A mi parecer es una de las editoriales de moda más bonitas. Mucho hecho en México y sobre todo bien hecho. Mi favorito el saco asimetrico de J&R y la blusa de Alesa Cassati.

¿Ustedes qué piensan?

Son las 11:11, pidan un deseo. Es mi cumpleaños.

Moda en méxico. Parte I

2010-12-01T14:51:00.001-06:00

Todas nuestras pasiones van acompañadas de otros artes por así decirlo. La moda es una de esas cuestiones que puedes llevar a todos los aspectos de la vida. Yo veo moda en el cine (me encanta hacer el análisis de los nominados a mejor vestuario al Oscar, he aprendido que es lo que les gusta), en el teatro, en el baile, en la calle, en las danzas, en las ciudades, en los pueblos pequeños. En todos lados hacia donde miro, me fijo en el vestuario, en la indumentaria. En esa identidad no palpable, pero que se expone como la primera carta de presentación.

Este es un blog de moda y ese siempre es el eje que lo mueve. Soy mexicana y me encantaría no sólo que mi país tuviera Fashion Weeks, sino que también yo pudiera ver así como en la calle, en las grandes esferas, gente identificada con los diseños mexicanos.

Honor a quien honor merece.

Los fashion bloggers en México, creo que tienen una buena posición, siempre y cuando la marca o el evento este a favor de los medios alternativos masivos de comunicación. Aún hay muchos que viven en el medio tradicional como periodico o revista, que no se dan cuenta del gran poder del internet, pero bueno Roma no se hizo en un día y Teotihuacan, seguro tampoco.

Creo que una de las maneras importantes de que el diseño se propague es por medio de la imitación, admiración o similitud. A esto me refiero, pues es un hecho que sabemos de que se visten desde Alexa Chung, Beyonce y Madonna hasta Michelle Obama, por dar unos ejemplos.

En México, nuestros "artistas" en general visten de moda Miami. O sea, van a una gran mall y allá se surten de moda hecha en China.

Hace relativamente poco, la esposa del Presidente empezó a vestir realmente de diseñador mexicano y no sólo con prendas típicas, que si bien son diseño mexicano, aún así su figura no impulso su uso más allá del que siempre ha tenido: ser un rebozo, que usas cuando está fresca la tarde y tan tan. Yo los amo. Tengo varios y me encantan, pero incluso cuando las chicas lo usábamos como falda encima del pantalón de mezclilla-ay, la universidad- sólo representa que su uso es vigente en la sociedad y así como un pañuelo es icónico para una sociedad, el rebozo es el nuestro.

Hace más de un año, después de leer varios libros para mi tesis. Decidí que yo no iba a ser parte del Sistema y que lo primero que haría sería dejar de comprar ropa hecha por esclavos de este milenio. Fue una decisión fácil de tomar, pero difícil de seguir. Cada que entro a una tienda, me fijo dónde está hecho y si es producto local es más fácil que lo compre. Un día entre a Pepe Jeans, tenían ese sombrerito que tanto quería. Fue una lástima, empecé a revisar cada producto de la tienda y estaban hechos en China todos y cada uno de ellos.

Ahora, cuando voy a grupo Inditex es impresionante ver como ha bajado la calidad de las prendas y ver que la mayoría de las cosas están hechas con más sudor del que a uno glamourosamente le gustaría pensar. Impresiona como todos podremos ver los grandes desfiles y al final, todos tenemos algo made in China. Sea original o no.

Las siguientes fotografías las tomé hace algunos meses en MACO, la feria de arte contemporáneo de la Ciudad de México. La artista es Barbarita Cardozo. Es una pieza de la obra Made In, el cual es un proyecto que se estructura en una crítica mirada acerca de las condiciones de producción que existen detrás del mundo de la moda. Cardozo lo desarrolló por tres años en el que las inequidades laborales y las tensiones generadas entre los esquemas capitalistas y comunistas salen a relucir para recordarnos cuál es el verdadero motor que mantiene la sofisticación y elegancia que venden grandes marcas occidentales.

Así que promovamos lo bien hecho en nuestros países. Hay empresas que lo están haciendo, mi primer ejemplo es Sister México. Son una empresa de diseñadoras mexicanas. Diseños padres y accesibles tanto en precio como en localización.

Este blog tendrá una sección ahora, en la cual se le dará crédito a alguna figura pública por promover lo bien hecho y/o ser congruente en lo que hace y piensa con respecto a la moda.

Y empezamos con...

Continuará

Cambios

2010-11-25T17:30:00.000-06:00

Así como a todos nos gustan los cambios de temporada, a veces la vida nos presenta cambios forzosos. Aquellos contra los que no podemos luchar y es mejor dejarlo fluir. Hace cuatro meses, el novio y yo iniciamos LA peregrinación.
Cuando fui invitada no sabía realmente lo que me iba a enfrentar. Tampoco me resistí. Pensé que si mi misión era conocer Latinoamérica, yo no me iba a resistir.
Así, hoy día me encuentro en Costa Rica ¡pura vida! conociendo un poco de la vida de los ticos. Tengo algunos posts pendientes, como es mi costumbre... mi mala costumbre.

Mi cumpleaños se acerca (justo en una semana). En mi caso no me da miedo envejecer, me da más miedo no hacerlo. Para celebrar tal fecha, tengo grandes planes. Entre ellos una peli y el libro para bajar. Que no tiene nada que ver uno con el otro a pesar de llevar el mismo nombre.
Les deseo un buen fin de semana y espero tener todo listo para la fecha deseada.
;)

añil, es el color azul

2010-11-08T22:46:00.003-06:00

Mientras estaba en el Salvador, fuimos a un pueblito llamado Suchitoto, un lugar súper bonito y lleno de historia. Una de las cosas que más me impacto fue que ese lugar fue tomado por los militares y los guerrilleros se escondían en el monte. Yo nunca he estado en una guerra como tal y espero nunca estarlo (a pesar de que en mi país se vivan terribles momentos de violencia justo ahora)

¿Y dónde entra la moda? Ah, pues una mujer muy sabia junto con la comunidad compraron el convento, la antigua escuela de señoritas y ahora es un centro de arte: "Centro de Arte para la Paz", qué bonito nombre ¿no? y bueno, en dicho lugar aprendí y les comparto como el añil se convierte en el colorante azul que fue un súper producto de exportación. Estuve investigando en internet y al parecer con esta nueva "ola" de lo orgánico y lo natural, parece resurgir. Alemania ha invertido en los últimos años en su producción, pero también parece que mientras sigamos sin conciencia es más un problema económico que social.

Ahora sí,

Añil colorante natural.

El añil es un colorante natural que se obtiene del procesamiento de las hojas de la planta denominado Jiquilite (Xiuhquilitil), cultivo semiperene de la familia leguminasea, genero indigofera. En el Salvador existen dos especies: suffructicosa y guatemalensis. La planta del añil mejora la fertilidad de los suelos a través de la captación del nitrogeno atmosférico y ayuda a eliminar la erosión. puntos extras para el añil =)

El añil o índigo tiene grande importancia en la historia económica de el Salvador. Puede considerarse que fue el producto agrícola alrededor del cual giro fundamentalmente la economía durante aproximadamente 300 años que van desde finales del siglo XVI hasta finales del siglo XVIII. Es el legado más vailoso de la civilización índigena a la civilización mundial. El siglo XVIII fue un gran siglo para la ciudad de Suchitoto, siendo el distrito añilero más importante en la historia del añil.

Proceso artesanal de la extracción del añil.

El proceso de la extracción del añil se realiza tradicionalmente en un obraje, infraestructura que consta de dos o tres pilas. Durante la etapa de fermentación, las hojas de Jiquilite se dejan en remojo por un período de 16 a 22 horas, lo que permite liberar el compuesto activo conocido como Indican. El agua presenta una coloración verdosa. Luego se vacía el agua en la pila de oxigenado, en donde tradicionalmente se batía el agua con paletas y en la actualidad se inyecta aire por medio de bombas y tuberías. El Indican se convierte en indigotina y el agua se torna azul, en un lapso de tres horas. Se deja en reposo hasta que sedimenten al fondo de la pila las partículas de tinte, proceso que requiere de 18 a 24 horas. El precipitado obtenido tiene la apariencia de un lodo azul. Se filtra en tendales, se cuece y se seca al sol hasta obtener bloques de tintes que pueden ser posteriormente molidos, así finaliza el proceso de la extracción del pigmento.

Toda una chamba como pueden ver. Yo sí aplico el tinte a mis prendas cuando lo van perdiendo, sobretodo a las oscuras que no tienen estampados o algo que se les pueda dañar. Lo ideal sería que te vendieran los pedacitos de tinte natural.

Los trabajos que puedes hacer en una tela cuando tienes práctica:

¡Buena semana!

MBDF

2010-10-30T01:09:00.000-05:00

Dfashion es mi plataforma de moda favorita, lo digo y lo sostengo. La verdad es que yo cocnocí ese proyecto muy de cerca y fue el que verdaderamente me introdujo al mundo de las pasarelas. He sido una chica muy afortunada, pues IDM (international designers mexico) y Fashion Week México me trataron muy bien, pero Dfashion tiene una parte de mi corazón, es mi norte como dicen por acá. Ya entrados en confesiones, Mercedes nunca me gustó. Fui pocas veces y el aire elitista que manejan no es lo mío. Me parecía que le daban más importancia al coche que al evento, contrario a lo que pasa en otros países, o al menos esa es la impresión que siempre me dio.
Se ha generado mucha polémica en twitter por la organización del evento. Me da tristeza, pero bueno, yo no puedo hablar de algo que no viví, aunque es una pena que haya pasarelas vacías, cuando hay muchos interesados.
Les dejo los links donde pueden ver las pasarelas.
Mi trío dinámico son el #powergirl: Alexia Ulibarri, Ale Quesada y las hermanas Julia y Renata.
Alexia por primera vez no me gustó tanto. Demasiado oscura pa mí gusto.
Ale como siempre maneja unos prints que me vuelven loca pues están llenos de color y en esta ocasión hasta vestido de novia.
y las hermanas como siempre, un buen sabor de boca, aunque ese vestido dorado ¿de qué mal sueño lo sacaron?
Desfile Alexia Ulibarri

Desfile Ale Quesada

Desfile Julia y Renata

Ahora, sí quieren ver todos los videos de los desfiles del Mercedes Benz Dfashion Méxio ss2011, sólo píquenle al link =)

Si quieren ver fotos, yo les recomiendo pasar por el blog de Bere (preciosas), Coolhunter Mx, Young Fashion in Motion Mexico y por el de BoticaPop, ahí hay algunas fotos tanto de pasarela como de Backstage.

¡Bonito finde!

70's back

2010-10-19T11:11:00.024-05:00

Hace unos días, una gran amiga nos aviso que dentro de poco regresa a vivir a París. Todos los amigos estamos muy felices de su retorno a la Ciudad de la Luz =)

En fin, como todos suponemos esto significa gastos, así que ha decidido vender una joya que tiene entre manos. De primera vista no lo reconocí, pero al hacer un poco de memoria y checar en mis movies supe de donde recordaba a la joyita: Breakfast on Pluto/ Desayuno en Plutón

----Breve historia----

Breakfast on Pluto (2005) Es la historia de un trasvestí: Patrick "Kitten" Braden en los 70's que vive la represión en Irlanda y decide ir a buscar a su madre a Londres. La dirigió Neil Jordan y junto con Patrick McCabe, autor del libro del mismo nombre crearon el guión de dicha película.

El tema es escabroso y delicado, fácilmente podría caer en el drama , pero la historia es bella. Mucho. Ahora, les presento a uno de los protagonista que no tienen espacio en los créditos, pero aparece en muchas escenas.

Así es, Betty vende esta bella maleta de colección. Sólo se hicieron seiscientas. Quien quiera tener una hermosa maleta, no lo dude. Es un maletín de colección Samsonite Black Label Fashionaire. Artículo de colección. EDICIÓN LIMITADA y con número de serie. NUEVA, aún conserva etiquetas.

Los datos técnicos son:
+ Medidas: 57x44x18
+ Tiene broches de seguridad, llave y copia de la misma
+ Interior de satín anaranjado
+ Etiqueta de autenticidad con número de serie: 391/600

El maletín tiene un costo de $12,000.00 pesos, pero Betty lo vende por MUCHO menos. Es una oportunidad de esas que poco suceden.
Les dejo su mail: ambarcorte@hotmail.com

Star Wars influye en mi vida

2010-10-01T09:57:00.008-05:00

Durante mucho tiempo me negué a ver Star Wars, digo si ya me había perdido la fanaticada, perderme la historia me daba totalmente lo mismo. Hace unos días, durante la tormenta Karl, tuvimos que quedarnos encerrados mientras pasaba la lluvia, así que el novio aprovechó y en dos días yo ya había visto todas. Empecé por la uno y terminé con la seis... Error. Debí de haberlas visto en el orden previsto, pues la verdad se me hizo un dramón y bueno, ya sin misterios ni dudas, solo empecé a fijarme en los datos incongruentes... En fin, de todos modos, no me confundan, creo que la película es muy buena en su género.

Ahora, lo que influyó en mi vida es por esos peinados. ¡Wow! son fenomenales y ahora que ya tengo el pelo largo y con este calor en Centroámerica, que mejor que tomarlos de inspiración. Aunque sin duda me gustaría alguien que me peine y me dejé largas trenzas, tendré que aprender a "do it yourself". Les dejó algunos de los peinados que más me gustaron.

¡Bonito finde!

Para la producción de las primeras historias ya tenían más presupuesto y eso se nota, miren que guapa Natalie Portman.

Y ahora, ¡a practicar!

Programa 3er Congreso Jovenes Creadores.

2010-09-29T11:11:00.013-05:00

Otra vez se acerca Jovenes Creadores, de dicho congreso hice un post el año pasado: II Congreso Jóvenes Creadores. A los que están interesados en la moda les recomiendo MUCHÍSIMO ir. Creo que la moda no debe quedarse en sólo ir a pasarelas y revisar todas las revistas, es darle la importancia que merece y con mayor conocimiento generaremos mejor moda en México.
La web site oficial del congreso dice que está en construcción, pero yo tengo entendido que disfrutar de los tres días tiene un costo de $650.oo, aún así, a los interesados yo les recomiendo ir, pues algunas conferencias son gratuitas, además de que pueden conocer tanto a gente interesada en lo mismo que uno, como provedores y sobretodo generar dialogo.
Si me entero de algún cambio se los hago saber vía este medio y twitter.
¡Bonita semana y buen fin de mes!
** el programa está en buena calidad, así que sólo pícale a la imagen.

obsesiones dactilares

2010-09-16T23:07:00.002-05:00

Yo creo que todos tenemos obsesiones, unos tenemos por los recuerdos tangibles...
Mi nuevo gran amor son los anillos, sobretodo los grandes. Fui a Market 28, que es un mercado para turistas en Cancún. Se encuentran de todo y a todos los precios. De repente todo es muy igual, se pierde entre tantas cosas lo interesante, pero yo que soy como un gato y siempre estoy de curiosa, encontré estos anillos. Son de hueso las primeras tres hileras y la última son de caracol.

A pesar de que no me compré ninguno de esos =( Mi favorito fue este:

¿y ustedes cuál tienen hoy?

zapatos, piedras, bolsos, trapos, conchitas de mar...

Aún es verano

2010-09-13T14:00:00.001-05:00

Y mientras haya playa los bikinis son un indispensable.
Aquí les dejo los tres que MÁS me gustaron que publicó Instyle en los mejores del verano.
El primero me encanta por su estilo Retro, seguro no es el mejor para broncearse, pero me encanta.

Los dos siguientes me encantan por el estampado floral, que es ultra femenino.

La verdad es que estoy buscando un bikini strapples, pues no hay nada peor que las marcas del bronceado, y aunque para eso están las camas de bronceado, nada como el natural bronceado de unos días en la playa.

Eso sí, aunque nadie experimenta en cabeza ajena, les recomiendo broncearse SÓLO antes de la medio día y después de las 4pm, pues en verdad el sol puede ser muy perjudicial en esas horas. A mí, me pasó hace unos días y no saben lo "ardida" que anduve =(

¡Bonito finde!

Zadig et Voltaire

2010-09-10T11:30:00.009-05:00

Zadig et Voltaire es una marca francesa que es de mis favoritas. Su filosofía es crear lujo asequible. Les presento los looks que proponen para este otoño invierno. De la primera foto soy FAN declarada de los calentadores encima de los zapatos. Y bueno, de la segunda he querido un gorrito así desde hace mucho. Lo encontré en Pepe Jeans y no tan caro, pero hecho en China, así que no gracias. Ya llegará.

Con la cuarta foto pensé en Botica Pop, tal vez, por su post de las calcetas largas.

Y no quería dejar a los chicos sin imagen, así que la última es para ellos. Es el clásico suéter de "chica casadera" pero en versión masculina. Me encanta.

Espero les haya gustado tanto como a mí.

¡Buen finde!

Röyksopp

2010-09-07T00:36:00.000-05:00

Hace mucho no subo imágenes de películas, pero ahora pensé en mejor subir un video. Es uno de mis grupos favoritos. Son noruegos y están promocionando su nuevo disco. Este es el primer sencillo y me encanto el estilismo de las chicas.
Espero lo disfruten.

Huipiles y Japón.

2010-09-03T20:07:00.000-05:00

Hace unos meses, en la Ciudad de México se celebró el acostumbrado MACO, una feria de arte a la que les recomiendo ir. Es una manera sencilla de conocer lo que pasa en el mundo en el ámbito del arte, de las galerías independientes e incluso de la indumentaria.

Alrededor de MACO se generan muchos eventos satélites que tienen que ver tanto con el arte como con la música. Uno de ellos fue la presentación de los artistas emergentes, en el cual, una japonesa cantó para los presentes. El proyecto forma parte de Galería Muerte.

Lo que quiero recalcar del evento es el atuendo de otra de las japonesas presentes: Chie.

Como todos sabemos Japón en lo que a moda se refiere no va un paso adelante, es una zancada. Ellas siempre muestran ese lado femenino, infantil y particular con el cual ven la moda.

La cantante rockera es la de mucho brillo, rosa y moño grande. Chie, quién es artista emergente, usa este bonito huipil como blusón encima de unos micro shorts y marca su figura con un cinturón. Así de simple, así de fácil incorpora elementos de la indumentaria mexicana a la suya y con su personalidad le da el toque. Añade unos botines y ¡voilà!

El día que conocí a Adrian de Looks4love platicábamos de la importancia de usar lo nuestro, lo hecho en México, pero añadiéndole ese toque chic para pasar de tener un huipil sin forma a una prenda que muestre su belleza por lo rico de sus bordados, colores o lo que más te agrade de ella.

Es un poco lo que pasa con Alejandra Quesada, que si bien es una diseñadora dándose a conocer en su país, en Japón es un hit. ¿Será que Japón sabe ver y valorar lo que nosotros hemos tenido enfrente y no hemos querido ver?

Yo los invito a hacer uso de estas prendas que prácticamente encontramos en cualquier tianguis o si son más afortunados y pueden viajar a los lugares donde los elaboran, pues tendrán mayor variedad para escoger el adecuado a su personalidad. No tiene que ser un "mestizo", nombre con el que se conoce el vestido tradicional que llevan las mujeres en Mérida, puede ser desde un rebozo, una chalina, un cinto. Yo amo los accesorios, son fáciles de llevar y hay para todos los gustos.

Temáticas otoño-invierno 2010/2011

2010-08-27T21:50:00.002-05:00

Hace unos meses les presenté las tendencias o siluetas que vamos a ver durante el verano 2011 (post aquí). Hoy les traigo, gracias CIFF, empresa provedora de origen Danés las tendencias de otoño/invierno 2010-2011. Seguramente ya han tenido oportunidad de ver las tendencias en manos de los grandes diseñadores en las semanas de la moda, pero aquí me refiero a los temas que ocupan los mismos diseñadores para presentar en pasarela (por eso tanto color camel en las pasarelas). Las empresas de tendencias saben (a través de estudios antropológicos, sociológicos y más) con aproximadamente dos años de antelación la tendencia que va a estar muy fuerte. Por ejemplo, este año seguimos buscando lo natural (Dios quiera que también lo espiritual)

uno. Body performance

El estilo de bailarina se apodera de la vestimenta común y se expresa con tonos color piel y paletas carnosas, cubiertos de vaporosos pastel malvas con algunos acentos tónicos, coral luminoso, y una gama de colores construido alrededor de gráficos en blanco y negro completa con tonos neutrales como el marrón gris y miel. Mientras tanto, el naranja está por el mismo y en contraste directo.

Las telas son flexibles con mezclas de seda, tejidos de punto envolvente, aterciopelados algodones jaspeados y cuero trabajado.Tejidos ligeros, flexibles y sofisticados. Acento en telas sintéticas como poliamidas y poliésteres refinados, solos o mezclados con lana, seda o cachemira para mayor comodidad.

Pantalones envolventes, pantalones estilo fitness, trenzas detalles de raso, grano grueso y tejidos que parecen una segunda piel. Suavidad y estiramiento son esenciales para los tejidos segunda piel, presencia de lycra. Centrarse en productos y ropa deportiva para correr.

dos. Giro al tradicionalismo

El estilo retro Inglés de este tema es evocado por tonos apagados y luminosos camel, verde-azules, gris marrón, borgoña. Añadiendo tonos como de pastel:Cupcake de rosa, el ácido mermelada, anís eléctrico y arándano lechoso. Suntuosos colores con tonos de terciopelo patinado: violeta, rojo ladrillo, ocre, Prusia y azul desvaído. Para las bases, la inspiración revolucionaria con rojo y el bronce junto a gris oscuro.

Nobles materiales y tradicionales elementos del armario de un hombre (chaqueta, por ejemplo) son feminizados: tweeds recoloradas, lanas jaspeado, tejidos tipo Príncipe de Gales, etc

Una cierta forma de la opulencia se ve favorecida con un estilo ornamental (joyería),tapicería de estilo (motivos exuberantes), tejidos preciosos (sarga de seda, organza). Por último el básico algodón y mezclilla cruda; pero también el refundido estado de ánimo de la miserable barroca: tapicería del siglo 18, tapices y motivos brocados se agrandan, toman nuevos colores y cubren líneas y manchas. Desfila el humor ilustrado por las crestas de tono sobre tono y trenzas o bordados oro viejo.Estilo circo y estrellas, así como motivos de lunares, rayas de colores del club ... un delirio

Lo que veras mucho: Jacquard animada, cuadros escoceses, con corbata y reelaborado estampado de cachemira impresiones. estilo neo-militar, el espíritu chic holgados, circo perfecto e impresiones de barroco.

tres.Raíces Rurales

De aleaciones de zonas industriales abandonadas y pátinas(color aceitunado y reluciente, que por la acción de la humedad se forma en los objetos antiguos de bronce) inspiró la gama de colores: sombrío, neutrales sutiles compuesto por la tinta azul, marrón de hierro gris y gris oscuro.La gama del verde es omnipresente y se completa con dos colores industriales: gris y cemento rosado. Una paleta de rojos del otoño, con tonos diferentes de uva, colores secundarios como bronce verdoso amarillento, oscuro, turquesa azul violeta.

El tratamiento está en la asociación de materiales rústicos y el perfeccionamiento: lana compacta o hervida, franelas de tejido pata de gallo, forro acolchado, parches y telas para ropa deportiva como el algodón / hule espuma poliamida. Se enfoca en reprocesar la urdimbre y la trama, lentejuelas general, bi-telas y prendas de vestir como capa y overoles (monos).

Los tejidos de protección y de aspecto grueso, pero confortables. Doble sarga de algodones herringbone* se cepillan el interior, denim lavados en bruto, las lanas son hervida. Los tratamientos de superficie aparecen por todos lados: revestimientos de poliuretano, de lana o algodones, colorantes como el óxido, los efectos de arrugas o waffle y cerosa..

El aspecto militar, lo rústico, los tejidos naturales,cierres dobles,abotonados.

* herringbone: patrón diseñado en forma de espiga.

cuatro. Poesía Oscura.

Un paletas poéticamente nocturna con vestidos de negro, gris pizarra, azul tinta y violeta profunda se completa con fuego granate, rosa rubor y verde alucinógenas. Destellos de cobre y oro.Nocturno, colores apagados de la noche azul, marrón frío y Chipre verde todo la manera de parma gris y el tacto más intensa del rojo tinto. El color base permanecer en el registro sombrío de un azul profundo, casi negro.

Suntuosos materiales se deterioran para evocar el desgaste del tiempo. Acento en mezcla natural, efecto "parcheado" .

Énfasis en el sofisticado, cálido, ligero, suave al tacto de los tejidos como la lana y el cachemir mezcladas o cepilladas y lijados en el traje. Algunos materiales ultra femenino: sedas labradas, acetatos, etc. Nuevas chaquetas, el espíritu de Rock, Grunge Patchwork.

Mate o un poco brillante para telas sintéticas. Las telas son finas y generosas.

El chal del cuello, de lana, oscuro y extraño imprime, se centran en productos "adultos" y chaquetas estilo punk.

Las imágenes están en buena calidad por si las quieres ver mejor. ¡Buen finde!

Festejamos la vida bailando

2010-08-20T21:39:00.000-05:00

Hoy es viernes y lo más probable es que muchos salgan de fiesta, de esos muchos, habrá algunos que bailarán, pero sólo muy pocos serán los que bailen toda la noche o la mayor parte de ella.
Hace tres años empecé a danzar regularmente, digo, fuera de la fiesta guapachosa. Lo tomé como mi terapia. Hoy que estoy lejos extraño a mi grupo de danza y es que nosotros bailamos muchos géneros. Los ritmos con tambores son de mis favoritos.
Antes de eso, yo sólo era una admiradora y me limitaba a gozar de las puestas en escena. He tenido la ventaja de estar muy cerca de la UNAM, lo cual, me ha dado espectáculos de calidad con cierta regularidad. Muchas veces asistí sola, pero eso sólo le daba un carácter más íntimo a la relación que la danza y yo mantuvimos ese tiempo.
Uno de los mejores fue conocer la propuesta de Tania Perez-Salas. A continuación les muestro algunas fotos de parte de su repertorio. Estuve investigando que ha pasado con su compañía, pero no obtuve respuestas. Si alguien sabe algo, no dude en escribirlo, así sea chisme.

Yo festejo la vida bailando, ustedes ¿cómo lo hacen?

Excelente finde para todos.

Hace un año

2010-08-19T17:49:00.000-05:00

Estaba por estas mismas tierras. La famosa Riviera Maya. No es común que regrese tan pronto a casi ningún lugar. Esta vez fue casi sin querer.

Les dejo fotos de el año pasado que fui a Xcaret de la Hacienda Henequenera.

Siempre me han gustado las casas viejas. Es más bien una cosa que tiene que ver con lo tradicionalista. Cómo en este caso. Todo recreado a las viejas usanzas. Por ejemplo, la casa de Frida Kahlo en Coyoacán es uno de mis lugares favoritos. Sobre todo, la cocina.

Cocinas grandes con ollas de barro...

¡Bonito día!

Telares en Comitán

2010-08-04T01:07:00.003-05:00

Hace unos días llegamos a Comitán, un poblado que se encuentra cerca de San Cristóbal de las Casas. Por casualidad (o causalidad) del destino, nuestra primera parada fue en la Casa de la Cultura Rosario Castellanos. Nos adentramos en un inmueble con un jardín precioso. Era tarde y parecía vacío, pero al final del pasillo encontramos a este maravillosos personaje: Salvador Gómez. Se dedica al telar desde que tiene 7 años. Nos explico su funcionamiento y como logran que los diseños formen diferentes figuras. Cada chalina y rebozo mide dos metros de largo (la diferencia entre estas es el ancho). Cada carrete da más o menos para siete chalinas.

La división que utiliza entre cada una de ellas, también es parte del diseño, en este caso por ejemplo es con los colores de la bandera mexicana. (Un pedido especial del Gobernador). Cada chalina (o sea, cada dos metros) tarda aproximadamente un día completo, esto no incluye ni el corte, ni los acabados (como los flecos que llevan al final)

Este diseño lleva como base el color negro y los hilos de color blanco son los que hacen el diseño. Cabe señalar que todo es seda y si se llegara a requerir en otros colores, ellos mismos los tiñen, ya sea azul, verde, rojo, violeta o el color a su elección (o el necesario para crear el diseño).

Un trabajo que requiere de mucha paciencia y perfección, pues si hay un pequeño detalle, éste es notorio en el trabajo final, creando un diseño chueco o incluso hasta cambiar la tonalidad de los hilos. Así que, se debe de prestar mucha atención para así no perder tiempo y dinero, pues si no se da cuenta prontamente, no tiene caso deshacerlo (por la fineza de los hilos) y es necesario tirarlos. :(

Yo la verdad no tenía mucha idea del proceso de elaboración con telares. Digamos que todo lo que sabía era por una amiga que tomó unas materias de telares en la Ibero, pero decididamente, en cuanto tenga la oportunidad tomaré un curso. ¿Qué les parece?

Bordados Chiapanecos- San Juan Chamula

2010-07-31T16:23:00.000-05:00

Chiapas

2010-07-21T22:17:00.000-05:00

En el post anterior se me acabó la pila y como Juanito ya hizo comentario, preferí (y ya que así lo había decidido el destino) que Chiapas tuviera una entrada diferente.

El traje típico de "chiapaneca" como pueden ver es muy diferente al de la zona tehuana. Aunque ambos llevan mucho bordado, los motivos son diferentes y en el caso de Chiapas siempre llevan MUCHOS colores, ya sea en hilo o listón. La "chiapaneca" describe la riqueza de la flora y la fauna sobre la selva lacandona (por eso es de color negro).

En San Cristobal de las Casas (la zona de los altos o en las montañas) las mujeres dedican su vida entera al bordado y su toque personal es el uso de la chaquira, para darle mayor vistosidad y al contraste con la luz genera un brillo particular. A mi me encanta, tanto en accesorios como en las prendas y aunque muchas veces su uso no es tan sencillo, sin duda siempre le dan un toque de distinción a quien lo usa.

Estas mujeres hiladas provienen de San Juan Chamula, un pequeño pueblo que se encuentra a tan sólo 20 minutos de San Cristobal. Utilizan sus prendas (hechas y bordadas por ellas mismas) todos los días del año, y cómo pueden notar cada bordado es único y diferente. Muchas veces no valoramos lo que tenemos en casa y con este post, les rindo un pequeño tributo.

A partir de ahora

2010-07-20T21:59:00.000-05:00

Este blog seguirá tratando temas de moda, trapos, indumentaria, ropa, pasarelas, reflexiones y temas asociados a la industria de la moda (o del vestir), pero además tratará de TODOS y cada uno de los lugares que visite durante mi recorrido hacia el fin del mundo: Ushuaia, Tierra de Fuego, Argentina.

Pasamos por Oaxaca y el Itsmo de Tehuantepec, Oaxaca si algo mágico tiene son sus colores y en el Itsmo nos prestaron los vestidos de gala. El de las mujeres es finamente bordado y es una preciosura. Me gustaría que tuviera una mejor silueta (sobretodo la blusa), pero bueno, es más que nada tradición (tradición con la cual aún vive esta población, pues para las fiestas importantes es lo que usan)

Por otro lado vi a esta chica caminar enfrente de la catedral de Oaxaca y no pude dejar pasar una foto, sin duda para una ciudad calurosa su look se me hizo relajado y adecuado. No hay nada peor como vestir algo incomodo y encima el calor. Aún no se me da el street style, pero tal vez pronto les de la sorpresa.

SORTEO

2010-07-01T02:09:00.001-05:00

El blog de el estilo importa sortea dos bolsas. Sólo promocionalo en tu blog o se seguidora, manda un mail y ¡voilà! Hoy es el último día para participar.

MAP y Vestidos de tradición

2010-06-23T18:01:00.005-05:00

Hace unas semanas decidí incluir en mi visita de museos el Museo de Arte Popular, la verdad es que su web site fue parte importante en el proceso de ¿dónde está?. No recuerdo haber ido en mis años mozos, pero tampoco recuerdo no haber ido. En fin, tomé mis gafas, la cámara y fui. Debo decir que el espacio me sorprendió mucho, yo (malamente) esperaba un lugar más parecido a un tianguis que a un museo y ¡wow! debo decir que el museo es realmente hermoso, limpio, muy cuidado y bueno, el personal, desde seguridad, guardarropa, taquilla, todos son divinos, amables y para nada groseros (es que luego hay cada ser que se siente más que dueño del museo y bueno...)

Son tres pisos divididos en seis salas que cada una trataba de diferentes temáticas: Esencia, Vida cotidiana, Lo fantástico, lo sagrado y muro de manitas. Además de la exposición temporal: México Vestido de tradición.

A está tuve que regresar por problemas técnicos (llámese me quedé sin pila para seguir tomando fotos) Y regresé apenas ayer, pero estuvo bien. Tuve tiempo de regresar exclusivamente a tomar fotos de tan bonita expo.

Tal vez sea que en poco tiempo me voy de México y me entra el estar en contacto con mis raíces, pero no, la verdad es que siempre me ha gustado la indumentaria típica mexicana. Me gustan los bordados, las telas, los zapatos, en fin, me gusta todo.

María Esther Zuno fue primera dama de México entre 1970-1976, estuvo casada con Luis Echeverría Álvarez y se dice que fue una mujer que prefería el termino compañera en lugar de primera dama; ayudaba a los necesitados con sus propias manos y fue la primera que se dedico al DIF. María Esther tuvo una educación artística y liberal.

Esta colección surgió por la preocupación de rescatar y dar a conocer los trajes de diversas etnias, así como sus costumbres y rituales (Sí, cada etnia tiene su traje ordinario, el de lujo, el de rito, por mencionar algunos) Mandó a hacer un lote de muñecas prototipo elaboradas a escala, que pudieran ser vestidas, ataviadas y peinadas según la usanza. Los artesanos que participaron en este proyecto se mostraron preocupados por recrear técnicas y materiales originales, para lo cual tuvieron que elaborar replicas de las herramientas en miniatura (pequeños telares y moldes especiales para la joyería por ejemplo)

Si se fijan en esta última foto, pueden notar que tiene la forma de la República Mexicana. Y en cada lugar está el traje típico de cada región.

Yo les recomiendo mucho ir, esta exposición estará hasta el primero de agosto del 2010.

La actividad militar está relacionada con la moda.

2010-05-25T17:21:00.003-05:00

En está ocasión les quiero contar de una visita que hice el lunes. Cuando me dijeron que si quería ir a SEDENA, la verdad no entendía muy bien a qué. SEDENA es la Secretaría de Defensa Nacional y fui a la sección que se encarga de la realización de los uniformes. Si gustan saber más de la historia de la Dirección General de Fábricas de Vestuario y Equipo, en el siguiente link encontrarán la info que a mi me pasaron en un video.

Una de las reglas es que no se puede tomar fotos ni video. Así que les platicaré:

Primero empezaré con un ¡WOW! Todo eso que uno asume existe en FAVE lo tienen. Su mantra es ¡Cero defectos, cero accidentes!. Manejan un nivel de calidad impresionante, cada calcetín, prenda y/o equipo es revisado uno por uno para no entregar prendas de mala calidad y en cada taller tienen que entregar una cantidad diaria, por ejemplo 800 pares de calcetines.

En esta fabrica se realiza la mayoría del vestuario que utilizan los militares. Si mis maestros nos hubieran enseñado para que servían los muestrarios, un buen ejemplo sería aquí, pues lo primero que ves al entrar a cada uno de los talleres-laboratorios es todas las monerías que tienen o pueden hacer. Además de la fecha del último accidente, junto con un letrero de XX días sin accidentes.

Este complejo cuentan con una fabrica de hilado, en el cual procesan los hilos para producir tejido plano y tejido de punto. Antes de pasar a dichos procesos el hilo lo pasan por una engomadora gigante, la cual hace los hilos más resistentes. Cuando ya tiene hecho el tejido, lo pasan a teñido, estampado y acabado; ya que la tela sale en color crudo. Primero dejan los metros y metros de tela durante 24 horas en sosa para quitar las manchas y tener la tela en su estado más limpio (así se aseguran que no haya cambios de tonos ni de calidad). Además manejan los Laboratorios Balístico y de Pruebas Físico Textiles, en el cual se dedican a mejorar tanto procedimientos como a hacer pruebas de materiales.

Cuando ya tiñeron la tela, la pasan al taller de corte (en el cual se encuentra el departamento de diseño), utilizan Lectra (programa de graduación, acomodo y corte) y cortadora manual. Ya se podrán imaginar las largas mesas de corte que tienen.

El siguiente proceso es obviamente el de confección, en el cual laboran más de 350 empleados con diferentes maquinas especializadas: recta, recta de doble aguja, over, botoneras, etc. Tienen confección A en el cual se cosen las casacas y pantalones; confección B, donde se realizan playeras polo, playeras cuello redondo, gorras, trusas (horribles como ellas solas, Dios bendito solo es para el personal masculino), chalecos y otros (gabardinas para cocinero o bolsas para el festejo del bicentenario, por ejemplo) y Sastrería dónde realizan los uniformes de gala y especiales. Eso sí, las etiquetas que usan son la cosa espantosas, así como de ropa corriente... fail

Me hubiera gustado conocer la Zapatería, pues también todo el calzado que usan (ya sea para combate o para gala) es realizado ahí mismo; así como el equipamiento (mochilas, bolsas para dormir, etc.), pero para eso había que pedir otro permiso y como sabrán es cuestión burocrática que no es sólo de querer.

A cada militar que está en campaña se le da un uniforme cada 4 meses aproximadamente y debe entregar el más usado que tenga ¿y qué pasa con el "viejo"? Ah, pues se destruye. Dicen que cada uniforme tiene además del folio una serie de elementos de seguridad y en caso de perderlo hasta el ministerio publico hay que ir a levantar el acta correspondiente. Estaría bien que en lugar de solo destruirlo se utilizará para aunque sea relleno de cojines, ¿no? pero dicen que por cuestiones de seguridad todo lo destruyen y tan tan, ahí quedaron los hilos resistentes y toda la producción. Yo pregunté que en cuanto salía hacer cada uniforme (con todo y calcetines) y la verdad es que hacer una mega producción es la opción, las playeras polo, por ejemplo les cuestan $18 pesos (¡menos de 1 euro!), claro sin contar la mano de obra ni instalaciones, pero estamos de acuerdo que aún así es sumamente económico. Las botas, que yo muero por unas así de guerreras, cuestan menos de $500 pesos y ¡¿han visto el tamaño de la suela?!

Yo he quedado realmente impactada de los telares, máquinas, tecnología y nivel de calidad de este complejo industrial.

Una de las cosas más mágicas que encuentro es: la creación es como de tener un papel en blanco, al final tienes un dibujo o en este caso, a partir de hilos, se logran uniformes.

Si existieran más lugares como este complejo, seguramente la producción de la industria del vestido en México sería diferente.

Bonito martes =)

Plataformas de moda

2010-05-20T12:56:00.003-05:00

Escribo este post, pues siento que si no lo hago ahora, ya no sé cuando lo haré y aunque es información ya vieja para una vida en la web, me parece importante darle honor a quien honor merece.

Durante mes y medio aproximadamente se dieron lugar los tres eventos de moda más importantes en la Ciudad de México: IDM, Mercedes Benz y Dfashion.

Sigue habiendo muchas fallas en cuanto a logística, operación y sobre todo relaciones públicas. Si bien estos eventos son para compradores (de eso se trata, de querer un "Quesada" o un "Malafacha"), también es importante mantener una relación cordial con especialistas, interesados y divulgación. Sin duda es importante para EL diseñador tener a su familia y amigos presentes en la pasarela, pero si ellos ya conocen su trabajo, es necesario que los que no lo conocen, lo hagan y no sólo sentar a las socialités en front row para la foto o la nota de espectáculos (que NI consumen prendas mexicanas, ya no digamos de diseñador).

Las relaciones publicas tanto de las plataformas como de los mismos diseñadores debe estar en conjunción y ser un complemento, no una guerra de quien tiene los mejores contactos y "hazlo sin mí, a ver quien viene a tu desfile" Esto lo digo en particular por el desfile de "Julia y Renata" quien en esta ocasión más allá de si es o no una colección buena, que nos guste y usable o muy artística; tuvieron un desfile con poca gente. Los presentes nos preguntábamos por qué el recinto de la Condesa no se encontraba lleno como en ocasiones pasadas donde uno tiene que hacer uso de sus habilidades para poder obtener un lugar con el mayor glamour posible. Al día siguiente "Pineda Covalín" cerró el evento, pero a diferencia del día anterior, su desfile estaba tan lleno que incluso mucha gente que llevaba más de una hora formada tuvo que regresar a casa sin haber visto la colección.

Estos son dos casos que nos muestran como en el primer caso, no sabemos ni siquiera si "Julia y Renata" cuenten con un RP y el público que estaba ahí fueron sus pocos invitados personales y prensa.

Por otro lado, el RP de "Pineda Covalín", lleno el recinto con todos sus compradores e incluso lo sobrelleno al grado de causar sentimientos de decepción entre los jóvenes (sí, sobretodo eran jóvenes) que no entraron. Entiendo que le des preferencia a tus compradores habituales, pero es necesario EDUCAR a nuestros clientes y decirles de una manera muy educada, que por mucho que sean y hagan, si no aprenden a ser puntuales, los que sufren son las plataformas y diseñadores.

En México es muy habitual que se le de preferencia a la celebrité y socialité. Cuando el Maestro Valdiosera vestía a las bellezas del cine nacional, eso fue beneficioso para el país se nos permitió entrar al mundo del fashion glam, pero hoy día las celebrités que acuden a este tipo de eventos no sólo las conocen en su casa, sino que además no usan, no compran, no visten y no gustan de las propuestas de diseñadores mexicanos. Es un poco como lo que sucede con una publicación que recién salió: "Las 10 mujeres mejor vestidas" El primer lugar, Jacky Bracamontes, viste en una portada extendida a Louis Vuitton, Gucci y Marc Jacobs. Disculpen, pero ¿dónde quedaron Trista, Morgana, Clara González? y no es que yo busque comparar a estos diseñadores nacionales con extranjeros, es solo una cuestión de ¿dónde queda la congruencia de apoyar los eventos de moda mexicana? ¿Sólo se busca la nota o sí hay un verdadero apoyo?

De otra plataforma de la que no he hablado, pero también debe ser reconocida como un proyecto que busca y difunde el diseño mexicano es el concurso Elle México Diseña. Lo único que yo le cambiaría sería que los participantes no tuvieran que ser recién egresados. Igual podemos encontrar a un diseñador de edad más avanzada con propuestas interesantes.

Y ya para terminar, lo único que les puedo decir a los patrocinadores de estos eventos es que sin duda la mejor manera de que los asistentes los conozcan y luego los consuman es: muestras gratis. Sí, no importa si tienes 18 pesos para comprar una bebida energética, si ya lo conoces y te gusta o igual te trae buenos recuerdos, la comprarás de nuevo. Lo mismo aplica para bebidas alcohólicas, maquillaje, producto para el cabello y demás.

Yo les agradezco a las personas que están detrás de todo esto, para que temporada tras temporada en México se pueda hablar de moda, que sí somos nuevos y hay que aprender mucho y sobretodo ser lo suficientemente humildes para pedir ayuda de los que más experiencia tienen, eso sin duda, pero si tenemos tres plataformas con al menos 10 propuestas cada una, eso significa que creatividad, ganas y entrega sí hay.

Tendencias primavera verano 2011

2010-04-13T01:18:00.000-05:00

Buena noche, hoy, celebramos el post número 60 de este su blog. Esto no me hubiera impresionado antes, pero en estos tiempos modernos del tuiter, en mi caso, el blog ha sufrido de descuido. Estas semanas son dos semanas de mucha actividad, tanto en el mundo del arte como en el de la moda, buenos tiempos =)

También hoy comenzó Mercedes Benz Fashion Week presentando otoño invierno 2010. A mi me pareció un evento organizado, pero sólo fui al seminario de tendencias primavera verano 2011. Botica Pop y Juan P. tienen la versión de las pasarelas.

La conferencia la dio Rosalina Villanueva, representante de Stylesight, proveedor de tendencias para la industria de la moda.
Las diferentes siluetas, que permanecen del 2010 al 2011. Divididos en cinco temas principales:
*Bellas Artes. Bonnie Cashin, diseñadora icónica, inspira con su taller esta tendencia. Ella introdujo el concepto de ready to wear, una soñadora práctica.
Es artesanal chic, sofisticado pero relajado, los materiales son más duraderos, menos fast fashion. Inspiración en porcelana. Silueta cuadrada.Texturas mate con mezclas de colores, tejidos hechos a mano, la piel tiene un uso más casual.
Las prendas incluyen sacos con cuello amplio, énfasis en marcar la cintura, faldas en corte A, camisas con corte rectangular, tipo caja oversize o la llamada "camisa de papá". Hay drapeados, túnicas largas en diferentes contextos de uso (coctel, casual, etc), falda de lápiz, pantalón sastreado, patas de elefante.

*Grunge suave. El grunge regresa oficialmente, pero ahora es dulce, femenino e inspirado en las piezas del artista Orly Cogan mostrando feminidad, vintage retozando en la lencería.
Las tonalidades son rosa, acqua, coral. Es para un mercado más junior:
Los cuadros vienen en telas suaves, no franela, playeras hechas con algodón delgado, casi translucido, cardigans con menos estructuras, tejidos frescos, todos los patrones son diferentes (rayas, flores, glitter) las blusas son muy femeninas, ruffles, moños, estampados con flores, short pañal, tweed con un uso más casual, minifaldas y faldas muy largas, silueta con volumen, pantalones tipo pijama, harem o de Aladino, los pantalones serán más masculinos con dobleces en el largo y continúa una melancolía por lo vintage, la ingenuidad. Todo tiene un aire soft y la pijamería junto con la ropa interior siguen.

*Bongo Bakongo. Los diseños de Mickalene Thomas son la inspiración para esta conjunción de Africa, en su aspecto muy étnico, pero mezclada con lo contemporaneo de una ciudad como Nueva York.
el aspecto militar, los bolsillos cargos, drapeados, túnicas, así como las tonalidades de la jungla son parte de esta tendencia. las prendas se entremezclan con tops sencillos y faldas muy elaboradas, vestidos envolventes y colo khaki tanto para hombres como mujeres, el look safari continua en boga. pantalones con tiro largo, más relajado y holgado. Los leggings ahora tienen estampados invasivos, tipo insecto, mucho colores para denotar naturaleza. Siluetas modernas con énfasis en la cintura.

*Cuerpo y alma. La ropa deportiva ya tiene un gran lugar en el closet y así seguirá. Inspirado en la serie de fotografías que tomó Steven Meisel de Madonna para Vanity Fair.
para la princesa urbana., inspiración en buceo, surf. cortes más altos en cintura, la sudadera cambia de silueta a una más oversize, telas brillantes como el satin y raso. el look de armadura interior con el uso de bras deportivos, espalda al descubierto, ceñido en busto (corsets), el look de porrista o jugadora de tennis, pero con telas más delicadas y femeninas para dar otro efecto, asimetría en faldas, leggings cortos tipo ciclista, vestidos tipo vendado (apariencia de estar vendado el cuerpo), redes y mallas tipo jersey, chamarra deportiva.

*Naturaleza afectiva.A través de formas orgánicas se crean telas imperfectas y estampados de textura. Inspirados en la obra de April Gornik.
Colores más oscuros, imperfecto, pero hermoso y femenino. Las tormentas eléctricas son base de estampados tipo acuarela, difusos, playeras en gasas, drapeados en telas traslúcidas, falda lápiz pero con estampado y textura, pantalones muy entubados, todo mostrando un collage de formas orgánicas de la naturaleza, trajes más estructurados hechos con materiales de hombre en sastrería, el encaje es en colores neutrales y acentúa la silueta.

Como podemos ver estas 5 temáticas tiene puntos en común: tejidos, acabados artesanales, pero sofisticados, telas vaporosas y telas rígidas, tejidos que permiten ver la piel, lencería, el look safari, étnico, grunge femenino, artístico y deportivo. Los extremos han vuelto y te ciñen la cintura, pero el oversize y el estilo relajado van de la mano.

TIP. En el momento de ir de compras o adquirir una nueva prenda fijarse en que pueda servir para esta y la siguiente temporada =)

DFashion-Rueda de prensa

2010-04-09T14:36:00.002-05:00

Estimados, les presento la programación de DFashion Otoño Invierno 2010.

Ayer fue la rueda de prensa, llena de socialites y gente que seguro no compra, ni le interesa la moda en México, pero en fin, esa ha sido una de mis quejas en todas las pasarelas presentadas. (yo le echo la culpa a los PR's que invitan a sus amiguis, en lugar de hacer una investigación real e invitar a bloggers, compradores, editores, estilistas, CNIV, etc.)

Mi grabadora no hizo bien su trabajo (¡damn!), así que les contaré lo que paso:

Entra las nuevas:

Damián Romero ahora funge como Director General de DFashion, lo cual le puede dar un giro interesante o ... no.

Fashion Group México se une a dicha plataforma y presenta el jueves 22 una pasarela, mi pregunta aquí es ¿Qué o a Quién van a presentar?

Disintegration in Black es la dupla de diseñadores que ganó la convocatoria que lanzó Dfashion para buscar diseñadores con nuevas propuestas, así que tendremos algo nuevo que ver.

Cubo es tambien una dupla de diseñadores que se unen a esta plataforma. Abren el primer día.

Los esperados:

Pineda Covalin y su colección inspirada en el Centenario de la Revolución y Bicentenario de la Independencia.

Ale Quesada, elegida para diseñar los nuevos uniforme de Aeromexico. Su propuesta será presentada antes de comenzar su desfile el miércoles 21 de abril. El representante de la aerolínea mencionó que su diseño "SATISFACE PLENAMENTE LAS NECESIDADES DE LA NUEVA IMAGEN DE NUESTRO PERSONAL IMPACTARÁ Y ESTARÁ A LA PAR DE LAS MEJORES AEROLÍNEAS, GRACIAS A PRENDAS QUE CREARÁN IDENTIDAD DE MARCA Y SE CONVERTIRÁN EN ÍCONOS QUE DISTINGUIRÁN A AEROMÉXICO.”

Julia y Renata, que aunque no asistieron, siempre sus pasarelas dan de que hablar.

Morgana y su última pasarela. Platiqué con Mauro Babun, creador de la marca y me confirmo que lo más probable es que con esta colección inspirada en la Catedral de su natal Zacatecas se despida. Aunque eso no significa que Morgana desaparezca o deje de producir, me aclaró.

La duda: ¿Dónde quedó Trista?

Los patrocinadores también dieron su discurso y apoyo a DFashion como plataforma.

Ahora sólo nos resta esperar y ver las pasarelas. Ojalá la gente de RP no ponga más trabas y se comporten al menos como la gente de IDM, que a bloggers, periodistas, interesados en moda, nos trato muy bien.

bonito finde!

The young Victoria-Sandy Powell

2010-03-03T01:27:00.003-06:00

“The Young Victoria” representa la Inglaterra del siglo XIX, en su etapa pre-victoriana y está nominada a 3 oscares por Diseño de Arte (al igual que Nine y The Imaginarius), Diseño de vestuario y Mejor maquillaje.

La historia se centra en el romance de la Princesa Victoria y el Principe Alberto. comienza en 1836, el año anterior a que Victoria ascienda al trono y termina en 1840.

Sobre la Reina Victoria se dice: "She was a fun-loving princess who endured an unhappy childhood, enjoyed the attentions of some of the most prominent men of her day and, for all her breeding, retained the common touch."

Fue reina de Gran Bretaña de 1837 a 1901, siendo el más largo de los reinados. "The Young Victoria", presenta diferentes visiones de la monarca, la cual era una joven de 18 años cuando fue coronada.

Sandy Powell recibe con ésta su octava nominación al Oscar. Ya ha sido ganadora de dos estatuillas por Shakespeare in Love y The aviator. Sandy Powell comenzó su carrera como Diseñadora de vestuario con Caravaggio (1986)y desde entonces ha tenido una larga carrera. Los premios que ha recibido esta película solo en vestuario son: BAFTA Awards, Broadcast Film Critics Association Awards y Phoenix Film Critics Society Awards.

Aquí les dejo el link de una entrevista que le hicieron a Sandy Powell, en la cual cuenta su proceso de creación de vestuario.

El año pasado, la ganadora fue The Duchess por lo cual no es una locura pensar que en esta ocasión la era victoriana sea la que se lleva la presea.

para finalizar les dejo los bocetos que Sandy Powell hizo para tan laboriosa producción

Nine- Colleen Atwood

2010-02-25T11:51:00.000-06:00

Nine es una de las películas con más probabilidades a ganar, ya que es el musical del 2009 y tiene varias ventajas contra su competencia.

Nine se desarrolla en la Italia de los grandes estudios cinecittá y la trama se desarrolla a partir de que Guido, director de cine, está tratando de planear su próxima película después de un fracaso rotundo. Mientras piensa, comienza a recordar sucesos importantes en su vida, y todas las mujeres a las que ha amado y dejado. Nine es un musical inspirado por la película de Fellini: Otto e mezzo.

Colleen Atwood comenzó como diseñadora de modas al salir de Cornish School of Fine Arts en Seattle. Trabajó en el diseño de vestuario para Firstborn en 1984 y a lo largo de los años se ha encargado del diseño de vestuario de numerosas películas como: Little Women, Beloved, Fallen, y Gattaca. Su desempeño se puede ver en los filmes de Tim Burton (con el que trabaja frecuentemente) en: Planet of the Apes, Ed Wood, Edward Scissorhands, Mars Attacks, Sleepy Hollow, and Big Fish.

Para Atwood esta es su octava nominación a la estatuilla y ya es ganadora de dos Oscar por su minucioso trabajo para Memorias de una geisha y Chicago, también responsable del vestuario de la nueva Alicia en el País de las Maravillas, de Tim Burton. Es obvio su mérito como diseñadora de espectaculares producciones.

La polemica que esta pelicula ha causado es por el uso de corsets. El revival de una de las prendas más deseadas y, a la vez, cargada de prejuicios, del universo femenino y que ha dado el gran salto al mundo de la moda y las tendencias para deleite de muchos.

A mi me parecen una prenda muy seductora, no para el diario, pero sí para ocasiones especiales, ya sea en la intimidad o al combinarla con alguna prenda para un evento especial. En la revista Marie Claire de España escriben "En Nine, destaca su estética retro-glam, sus looks años 30, sus corsés y su moda lencera. Ha colaborado con marcas como Chopard y Swarovsky (se han utilizado más de 1 millón de Crystallized-Swarovski Elements para adornar los trajes). Además, cuenta con el apoyo de diseñadores como Phil La Duca y Christian Louboutin.

The Imaginarium of Dr Parnassus- Monique Prudhomme

2010-02-20T23:40:00.000-06:00

The Imaginarium of Dr Parnassus es una historia de fantasía y aventura, en la cual, el personaje principal debe ganarle una apuesta al diablo. Dr. Parnauss es un peronaje excentrico y con una historia bastante peculiar. Debido a que es una historia de fantasía, el vestuario es uno de los puntos más importantes, pues le dan mayor credibilidad a la historia.

El diseño de los elementos que constituyen la estética de la compañía teatral del Doctor Parnassus se basa, fundamentalmente, en los teatros infantiles de Pollock (Toy Theatres) del Londres de finales del siglo XIX, llamados así por Benjamín Pollock, quien continuó la exquisita tradición de elaborar pequeños teatros victorianos de papel. Terry Gilliam (Guionista y director) sacó varias fotografías de antiguos modelos que le fascinaron y jugó a diferentes combinaciones con Photoshop. La otra gran fuente estética para la construcción del Imaginario se basó en libros esotéricos y símbolos herméticos y arcanos. Por ello pueden apreciarse serpientes, demonios o pentagramas y demás simbología de misterioso significado.-> parrafo sacado de secretos de rodaje º-^

Ésta película fue la que se encontraba filmando Heath Ledger cuando murió. Así, que la historia tuvo que ser ligeramente modificada y en una labor altruista (los sueldos fueron para la hija del actor) tres guapos se unieron al elenco: Johnny Depp, Jude Law y Colin Farrell.

Les recomiendo leer el siguiente link, en el cual, Monique Prudhomme, la diseñadora de vestuario da una entrevista sobre la película filmada en Londres http://www.smart.co.uk/dreams/parnprud.htm

Es la segunda vez que Monique realiza la labor de diseño de vestuario en un largometraje. La primera ocasión fue para Juno (2007-lovely), pero antes tiene una larga trayectoria como encargada de vestuario, entre las cuales destaca La Historia Interminable III (1994).

"Coco avant Chanel" Catherine Leterrier

2010-02-18T18:53:00.002-06:00

La segunda nominación a mejor vestuario la tiene la pelicula más fashionable (fashion*lovable) del 2009. La película es la historia de uno de los íconos más importantes del siglo XX, porque si en algo estamos de acuerdo es que sí cambio la historia de la indumentaria y támbien es todo un modelo a seguir.
La trama gira entorno a Gabrielle la costurera, la hija, la hermana y la amante antes de convertirse en la mujer de negocios y pilar del imperio de la moda actual.

La creadora del vestuario es la francesa Catherine Leterrier, quien estudió historia del arte y empezó su carrera en 1973, al casarse con un director de cine para producciones independientes. Así, se dedicó a darle vida a tráves de la indumentaria a sus personajes. Actualmente se dedica de lleno al vestuario y al arte de cine, teatro y ópera.

Ganó en 2004 César Awards, France para mejor dirección de arte Bon voyage (2003) y en el 2000 el premio al mejor diseño de vestuario The Messenger: The Story of Joan of Arc(1999)

En mi búsqueda de información, me encontré con los diseños que hizo Catherine para la película, les dejo el enlace:

http://www.conexionmoda.com/site/news/462/

Obvio esta peli, está entre las favoritas a ganar, pero aún nos falta por checar 3 nominados más.

Bright Star- Janet Patterson

2010-02-17T01:19:00.002-06:00

Mi premio favorito en la entrega de los Oscares es obviamente a mejor vestuario y a la dirección de arte, como he decidido volver a postear seguido, se me hizo una buena manera comenzar por presentar las pelis nominadas en el 2010.

Janet Patterson comenzó su carrera como diseñadora de vestuario en 1985 para una serie llamada "Palace of dreams". Ésta es su primera nominación al Oscar; aunque cuenta en su curriculum haber diseñado para El piano (1993), The portrait of the lady (1996) y Peter Pan (2003).

La historia se desarrolla en el siglo XIX y relata el romance entre el poeta John Keats y su prometida Fanny Brawne (ella desde los doce años, empezó a coleccionar las magazines de moda de la época, y todo está recopilado en Fanny Brawne's Fashion Plate Book, el cual contiene ilustraciones de Inglaterra, Francia, Austria y Alemania entre 1812 y 1863 #dato interesante pa fashionistas)

Con esta nominación al Oscar obtiene su tercera nominación por mejor vestuario (Broadcast Film Critics Association Awards y BAFTA Awards)

Bright Star, es un poema de Keats, Enjoy it!

Bright star, would I were stedfast as thou art--

Not in lone splendour hung aloft the night

And watching, with eternal lids apart,

Like nature's patient, sleepless Eremite,

The moving waters at their priestlike task

Of pure ablution round earth's human shores,

Or gazing on the new soft-fallen mask

Of snow upon the mountains and the moors--

No--yet still stedfast, still unchangeable,

Pillow'd upon my fair love's ripening breast,

To feel for ever its soft fall and swell,

Awake for ever in a sweet unrest,

Still, still to hear her tender-taken breath,

And so live ever--or else swoon to death.

Diseñador de modas, ¿sabe usted lo que necesita?

2010-02-10T20:19:00.002-06:00

Primero que nada les deseo a todos los lectores un feliz año lleno de bendiciones (dicho sea, colmar de bienes a alguien, hacerlo prosperar.)

E inicio el año con buenas nuevas. Finalmente después de meses de vivir en la montaña, días frente a una máquina de coser y algunas buenas tardes de dibujo, pues ya es un hecho: tesis terminada y entregada. proyecto terminado y (casi) entregado. Ahora solo nos queda esperar por la cédula =)

La verdad es que quería empezar a escribir este año, con algo sustancial, y esperaría un poco más, pero luego sucede (al menos a mí me sucede) que se junta de que "hablar" y ya no alcanza. Así me pasó con Zandra Rhodes, que ya nunca publiqué las fotos.

Y entonces en mi camino se cruzaron 3 personas que hablan de lo mismo.

¿Qué se necesita para ser un buen diseñador de moda?

Pues bien, al primero, lo encontré en la revista Infashion no.1 año 5. Robert Duffy, Creador de Marc Jacobs. Una entrevista de unas cuantas páginas que es una delicia leer. Obvio, fue una de las preguntas y he aquí la respuesta:

IF: ¿qué consejo le darías a los diseñadores de países como el nuestro que quieren triunfar, pero que no tienen esa infraestructura?

Creo firmemente que deben olvidarse de cómo quieren que la gente use su ropa, de cuánto quieren que cueste y los desfiles. Primero que nada aprendan su oficio, aprendan a diseñar. Porque pueden tener un desfile y tal vez la gente asista y escriba de él, pero si no la pueden comprar en ningún lado, no saben como hacer ropa y no pueden entregarla a tiempo, va a ser su primera y única temporada. Aprendan a diseñar y den resultados porque esto es un NEGOCIO y la gente mucha veces lo olvida. Los estudiantes se pierden en el glamour de la farándula; les encantan las revistas y la ropa bonita, pero se les olvida preguntarme qué tiene que hacer para que los clientes compren la ropa.

Además de ello, aconsejo ir a donde sea necesario. Mencionó que muchos de los diseñadores más famosos han ido a París para poder triunfar realmente.

La segunda persona fue Gianfranco Castillo Lecca- Gerente de MKT de Chio-Lecca, escuela de moda en Perú. Dio una conferencia y aunque fue breve, creo que fue una buena decisión asistir.

El decía que para que una marca sea exitosa, lo más importante es conocer bien al mercado meta, así que a hacer encuestas, pues esto es básico para que se pueda presentar una colección de moda. También menciono que muchas veces se sueña con tener anuncios en las revistas o grandes promocionales, pero él aconseja sacar el máximo provecho a la propaganda, siendo creativos, dando a conocer la marca, pero a un bajo costo; pues sin duda lo que la gente dice del producto es lo más importante (Ahí tienen a Grupo Inditex que no gasta en publicidad)

Mencionó que sin duda es importante conocer las telas para tener una mejor penetración en el mercado.
Al hablar del precio, explicaba que lo mejor es NO manejar precios de introducción, pues lo único que logran son clientes mercenarios (los que compran porque es barato) identificando a la marca como barata. Sobre la imagen corporativa, mencionó que lo mejor es que vaya de acuerdo al producto y si se quiere ampliar la gama, es mejor crear otra marca, para no perder la identidad ganada, ya que, la marca es el activo más importante.

Y finalmente, en la revista Elle del mes de febrero, Ángel Sánchez, diseñador venezolano, sugiere "empezar sin temor, sin limitaciones, estar dispuestos a probar, a equivocarse. Llevar a cabo todas las ideas que les viene a la cabeza y al mismo tiempo entender que es un NEGOCIO, así como generar una plataforma de producción y hacer equipo enfocado a creer y eso sí, nunca entrar a la moda para volverse famoso de inmediato porque pueden frustrarse muy rápido y brincar de un estilo a otro sin ser consistentes"

Total, los tres dijeron algo diferente, pero con ciertos matices en común. y bueno, al buen entendedor, pocas palabras.

La moda es un NEGOCIO, así que como tal hay que vivirlo. El glamour de las pasarelas, es solo ahí, lo demás es trabajo constante. Entender la producción, planificación y ventas son parte del negocio, ahora que si eres afortunado y encuentras tu propio Duffy, pues que mejor. Dos cabezas piensan mejor que una, no?

Si en navidad entra un hombre x la ventana y t mete en un saco... ¡No te preocupes! Es qle pedí a Papa Noel uno amigos como tu!

2009-12-24T00:49:00.000-06:00

Llevo varías días sin escribir, pero juro que es por una buena causa (mi tesis =ö=) y además sí tengo tema pa ora que ya escriba más en serio, sólo es cosa de mandar imprimirla y listo, me sentiré liberada. Y bueno, como ando con el espíritu de la Navidad en super top, pues les quiero dar su regalito de navidad =)
Esta vez son 3 blogs de chilangas los que recomiendo ampliamente. Y no es que sean los únicos a los que soy asidua, no, no, hay mucha tela de donde cortar; pero estos tres han sido uno de esos gustitos que de repente da la red.

el primero y más reciente es: http://stopfashionvulgarity.blogspot.com/ Me encanta el nombre y obvio le hace honor. A veces creo que es dura en sus comentarios, pero bueno, alguien lo tiene que ser; no a todos nos puede parecer todo y sí, en este blog támbien estamos en contra de la ropa vulgar.
el siguiente es http://modacapital.blogspot.com/ la verdad es que me gusta más por razones personales. Es como cuando sientes que alguien te entiende y sabes que no eres tu con el mundo, sino que ya son dos y bueno, en bola siempre es más fácil Ella con carita de modelo y siempre muy en tendencia.
Y finalmente, tenemos el blog, por el cual llegue a los otros dos y ya saben saltando, saltando, me he ecnontrado con otros. En fin, yo la sigo más en twitter, pero le bloguea y harto. http://boticapop.blogspot.com/
Pues bien, si yo diera premios a chilangas fashionistas, ellas serían las elegidas. (me haré algun logito o algo así)
Disfrutenlos y espero pasen unos días llenos de mucho, mucho amor =) hasta la eternidad...

XX aniversario. Berlín.

2009-11-10T01:43:00.000-06:00

Congreso Jóvenes Creadores

2009-10-27T14:30:00.000-06:00

El segundo congreso de jóvenes creadores me ha dejado un buen sabor de boca.
La organización es buena, toda la gente es súper amable y antes de preguntarte cualquier cosa, ya te están ofreciendo una botellita de agua. Anna Fusoni checa personalmente cada detalle y las opciones que ofrece son inigualables. Es más yo diría que ese es el problema, por ejemplo, a la misma hora una conferencia de coolhunting (cazando tendencias), otra de fotografía de moda y de modelo de negocios: Fast fashion, además a eso añadir un taller de visual merchandising. Todo eso de 9 a 11. Casi resulta imposible elegir una y perderse todo lo demás.
Después de un breve receso siguieron: periodismo de moda, orígenes y definición de estilos de vida, como crear una colección y dos talleres: de los avances tecnológicos en el diseño de modas y coordinación y styling de colecciones.
Al finalizar se da un receso para comer y de 3pm a finalizar el día son concursos y desfiles tanto de talentos emergentes como de diseñadores ya reconocidos como Mauro de Morgana.
El congreso dura 3 días y cada día hay un sinfín de opciones para incrementar el conocimiento. El costo por los tres días en esta ocasión fue de $650.00, pero si el pago se hace por anticipado hay reducción y es más seguro tener un lugar en la conferencia y/o taller de más agrado. Tanto el primer congreso como este se han realizado en el Centro Cultural de IPN, en Zacatenco, al norte de la Ciudad de México.
Por diversas situaciones, yo no sabía si podría asistir los 3 días, así que solo elegí uno. El miércoles 21 de octubre. Asistí a las dos conferencias magistrales, (que eran las que tenían cupo para 850 personas) en el auditorio Alejo Peralta. La primera fue Fast fashion, que prácticamente fue mostrar como funcionan estos modelos de empresas en los que la innovación y la producción van de la mano y han hecho de grupo inditex lo que es hoy en día. Yo no estoy a favor de este tipo de empresas, pues no creo que la ropa sea hecha para desecharse, más bien, con estos ritmos acelerados de vida, es lo que nos hacen creer, pero de que tienen éxito, no hay duda.
La siguiente fue una mesa mucho más rica, la de periodismo de moda, en la cual participaron periodistas dedicados a la moda, pero a nivel Latinoamérica. Contaron varias anécdotas que hicieron una charla entretenida y amena para los que estábamos presentes. Víctor Gallegos, coordinador editorial de Fashion News México, Julián Posada de Colombia, Carol García de Brasil, Norman Baitello de Brasil, Eva Medalla de Chile.

De las aportaciones que dieron, estas son las que más se me quedaron grabadas:
*El periodismo de moda debe mostrar una mirada distinta, otra forma de entender la moda para construir criterios, conciencias. la indumentaria, es una manera de decirle al mundo nuestra posición ante el mundo, por lo cual no puede ser superficial. Lo superficial es el periodismo de sociales. TOTALMENTE DE ACUERDO
**Lo que el lector merece es hacerle reflexionar lo que se usa en la pasarela. No la descripción de la foto. En Brasil existe la posibilidad de un posgrado de periodismo en Moda, lo cual les da la posibilidad de mejorar notablemente y también de enseñar a las nuevas generaciones con el trabajo de otras generaciones, siendo así, la moda enseñada a brasileños por los mismos brasileños. (¡México toma nota!). el periodismo de moda debe ser especializado. Conocimiento y humildad para generar miradas constructivas. En México aún hoy en día, los corresponsales a los que envían no saben ni a quien van a ver, mucho menos su trayectoria.

***La idea es formar, no informar, ni vender. El periodismo de Moda debería mostrar lo que significa, la moda como tejido cultural.

De las anecdotas que contaron Eva y Carol (respectivamente) pasó un breve resumen:

A finales de los 50’s el gobierno de Chileinstaló cinco empresas textileras muy grandes y Chile era visto por todo el mundo, sin duda en mucha parte por el gobierno Socialista era foco de atención. Con la dictadura militar todo se viene abajo. Mataron a todos los textileros. Se murió toda la mano de obra. De 1973 a 1991 las mujeres no podían usar pantalones y el rojo (por ser el color socialista, obviamente) fue prohibido varios años. Ahora Chile exporta los textiles de China. o_0

Carol García también comentó su experiencia en la revista L’officiel cuando la mandaron llamar para ser la editora de la revista en Brasil y mencionó como sin duda una de las diferencias más importantes con las que se encuentran las editoriales en Latinoamérica comparada con Europa es el presupuesto. Mientras que ellos manejan sueldos altísimos, aquí eso puede ser el presupuesto de la revista. Aquí todos hacemos de todo.

De igual manera, mencionó el periodismo de marketing que se hace en Brasil, que pasa de informar a vender. La posibilidad de compra con el control remoto y su entrevista con Marc Jacobs la cual fue toda cambiada.

De verdad fue una mesa muy rica y próximamente subiré las grabaciones de las conferencias. En mi (húmilde) opinión, creo que una situación importante es tener tiempo para reflexionarlo y poder trasmitir al menos una reflexión. Es muy diferente la forma en la que trabaja un periódico que la de una revista bimestral. Ser observador es el primer paso.

Eso sí, está mesa incluía gente que está muy ligada al arte, política y literatura.

xoxo

buenas nuevas =P

2009-10-16T00:04:00.002-05:00

pues bien, el mundo del fashion se pone cada día más las pilas y blogs por todos lados, revistas eléctronicas, mercados de diseño, ventas, pasarelas muy próximas y un sin fin de medios que nos hacen la chamba más sencilla (y también, más plural).
para empezar, mañana será la primera edición de la trastienda. uno de estos mercados de diseño que últimamente en la ciudad de méxico son un must. Colima 55 col. Roma (Salón Tijuana). solo del 16 al 18 de octubre.
eL concepto lo trajeron los argentinos que organizan el bazar fusión, pero hoy ya está más que probado su éxito y nunca está de más tener una pieza de diseñador a precios más chiquitos.

también es momento de emocionarse, pues falta muy poco para el Dfashion, yei!!! la web site está íncreible. súper paike =) aquí les dejo la programación ;)

y por último, bueno pues un blog fashionation que me tiene encantada por la cálidad de fotos que manejan. no pueden dejar de conocerlo. las fotos me recordaron un chicle de tutifrutti =)

plis, si tienen alguna recomendación no duden en dejarla.

xoxo

compra moda hecha en méxico

2009-10-13T12:36:00.000-05:00

excelente oportunidad de adquirir a precios con descuentos prendas de calidad y hechas en méxico.

ZAPATOS DE COLECCIONES, ACCESORIOS, SALDOS DE TEMPORADA,

SAMPLES TODO CON DESCUENTO

www.internationaldesignersmexico.com

2009-09-28T20:23:00.001-05:00

Y bien, después de especulaciones y zozobra, por fin, ha sucedido International Designers México. He de confesar que el primer día no fui a causa de una lluvia torrencial que cayó en la ciudad de méxico. Fui hasta el tercer día, pero ya habiendo escuchado muchos comentarios, como que a Marvin Duran, creador de la firma Marvin & Quetzal, aún teniendo pulsera VIP no lo dejaron pasar a dicha zona... y así muchos chismesillos. Nunca he ido a un Mercedes Benz Fashion, pero de buena fuente sé que son más elitistas que en otros eventos de moda en México. así que llegué, presenté mis credenciales y zaz! que me dan pulserita de VIP. lo malo es que a mis acompañantes no, entonces subí solita =(.
después de esperar algunos minutos nos invitaron a pasar al front row y entonces supe porque Manuel Vera tiene esa fama de saber hacer lo que hace. Aquí no se trataba de socialités (que ni compran marcas mexicanas), ni de estrellitas faranduleras, todo en perfecta organización. Asientos numerados y el front row muy a la neuyorquina: sillas blancas.
a mi gusto faltó creatividad y diseño en la producción del evento. La operación, repito, impecable; pero el diseño del evento dio mucho que desear...
Ahora, sobre las pasarelas. Aún no tengo camara =(, y la desventaja del front row era que si quería tomar fotos debía haberme levantado de mi lugar y luego, onde queda el glamour?
pero les dejo las mejores reseñas vía internet, en las cuales pueden ver los desfiles completos y/o tomas de backstage.
veneno en la piel backstage
cocolat by josette
backstage te amo
1203
clara glez.
rg sanchez
malafacha desfile
paola hernandez desfile
alessa casati
macario jimenez
lola de alejandro
daniel andrade desfile
toni francesc
cesar arellanes
santo backstage
zamarripa backstage
grypho
de jorge diep no encontré ningún medio que hablara de el. a mi me gusto su desfile, sobretodo los coloridos vestidos y las plumas (en verdad, odio no tener cámara, pero pronto, pronto)

antes de comenzar las pasarelas hubieron diariamente diferentes conferencias. es una lástima que se le de más importancia a la pasarela que al conocimiento teorico de la industria de la moda, pero bueno, por algo se empieza. un evento que duro una semana y dejo buen sabor de boca.

dfashion te estamos esperando...

me voy a IDM

2009-09-24T18:56:00.002-05:00

regreso al rato, pero la mejor cobertura la tiene la revista quien. conste que no es publicida' así que no la linkeo.

bsos

(paréntesis de risa)

2009-09-14T19:38:00.005-05:00

si está fuera una libreta de alguna material en especial-que lo es, pero virtual- seguramente pegaría aquí una hoja de otro color o dejaría un recadito que no me hiciera olvidar esto que tiene que ver, pero no tanto.

ayer fueron los MTV Video Music Awards, para mí desde los 90's creo que no los recuerdo tan comentados. ya se habían convertido en los premios de la farandula telenovelera. en fin.

me pareció divertido el caso de Shakira y Pink. Llegar a una fiesta y ver el mismo vestido. Para la clase media es algo medianamente normal, dado que grupo inditex es lo que rifa en todos los lares de este país.

y lo único que se puede hacer en ese momento es: Reír y tomar la foto del recuerdo de la infancia (por aquello de que a las madres les gusta vestir a sus críos idénticos).

para la buena suerte!

2009-09-09T17:55:00.005-05:00

para que la buena suerte se expanda por la moda mexicana.
09/09/09.
Con motivo de las celebraciones del bicentenario de independencia, en lo que respecta a moda se prepara international designers méxico
La organización la tiene Vera producciones, la misma gente del Mercedes Benz Fashion México.

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entre otras cosas, la blogoteca organizó un concurso de blogs. sé que botica pop es hecho en méxico, así que esperemos gane una compatriota.
en el siguiente link, encontraran los 99 blogs de moda más leídos:

99 Most Influential Style Blogs

yo, aún continuo conociendo cada uno. espero terminar pronto...

economía de lujo

2009-09-08T12:24:00.004-05:00

estoy a favor de que todos vistamos estéticamente; no digo a la moda, pues podríamos entrar en un debate de nunca acabar cuando a fin de cuentas el vestido es un lenguaje universal.
todo esto viene, pues en intermoda, apareció una noticia de la cual no sé que pensar, pero de principio, no me gusta.
hacer un banco de la moda significaría entrar (aún más)en un sistema capitalista donde cada determinado tiempo veríamos reseción y deficit.
yo estoy más a favor de cambiar el sistema de la moda, en caso dado.
aquí la nota completa:

ECONOMIA Y MERCADOS

Francia estudia crear un banco para la moda

El Gobierno francés se plantea la creación de una entidad financiera especializada en facilitar crédito a los jóvenes creadores, según declaraciones del ministro galo de Industria, Christian Estrosi.

Ese banco proporcionaría “herramientas de financiación adaptadas al sector del lujo y, en particular, a los jóvenes creadores”, anunció el ministro durante la visita que hoy realizó al salón Prêt-à-Porter Paris, que se ha celebrado este fin de semana en el recinto ferial de Puerta de Versalles. El objetivo consiste en que esa nueva entidad se convierta en “el banco de referencia” para las empresas de un sector que el ministro calificó de esencial para la economía del país, precisa el comunicado difundido hoy por el ministerio de Industria.

Reforzar la formación

Esta iniciativa es sólo una de las que el Gobierno francés pretende poner en marcha desde comienzos del próximo año para impulsar la industria de la moda y de la alta costura. Estrosi pretende además, según el mismo comunicado, poner en marcha una serie de medidas destinadas a mejorar “la red de escuelas de creación” ya existente, así como evaluar el eventual establecimiento de “una gran escuela de creación de envergadura internacional”.

El ministro anunció asimismo su intención de reunirse próximamente con los representantes de las grandes marcas de lujo y con los creadores de moda para conocer sus necesidades y establecer, en colaboración con ellos, un plan de acción para mejorar su competitividad.

new things in a passion life

2009-09-04T20:12:00.004-05:00

pues bien, estoy en mi nuevo apartamento, lo cual ya me hace muy feliz. mañana iré a pagar al banco mi nuevo curso, pero precisamente de él, encontre unos videos en youtube que creo son de gran ayuda.

modelado en maniquí:

enjoy it!
=)

top 10 Urban Outfitters

2009-08-31T16:22:00.006-05:00

**todas las fotos pertenecen a urban outfitters**

Jornadas de moda en Casa del Lago

2009-08-25T13:52:00.004-05:00

eL jueves pasado, los interesados en moda, nos reunimos en Casa del Lago. Teniendo como pretexto la exposición Rosa Mexicano, la UNAM presentó un día entero para hablar de la identidad, la moda y México.
hace 10 años en México empezaron las semanas de la moda. éste fue sólo el primer paso para darnos cuenta de como se encontraba México y como se encuentra ahora. el arte despegó hace 5 años a su internacionalización, mientras que la moda (una cosa muy frívola y banal) solo ha obtenido 2 escuelas más en la ciudad de México para su educación.
cada día hay más eventos, pasarelas; sin embargo foros o jornadas de moda aún están muy lejos de la faena diaria. no hay en ningún espacio para hablar y platicar de moda

hay que agradecerle a Ana Elena Mallet(la curadora), pues ella es la que ha andado muy movida para tener este tipo de eventos.

**En la primera mesa participaron la dupla Trista y Ramón Valdiosera.
trista muestra en la exposición rosa mexicano parte del proceso que esta de fondo en la presentación de una colección. trabajaron con siluetas y buscan generar reflexiones sobre el cuerpo y la manera como se vincula con las siluetas y sombras. a fin de cuentas la sombra que reflejamos es la de nuestro propio vestido.

"la moda genera la reflexión de lo que uno es."

Valdiosera incitó a preguntarnos ¿de dónde venimos?, ¿dónde estamos? y ¿a dónde queremos ir? platicó sobre su pasantía por la moda en México en 1940. cuando presentó una colección en bellas artes tomando la fisonomía, línea y color de México. motivó a los jóvenes diseñadores a hacer lo mismo y presentarse en todos los espacios. compartió con el público la experiencia de como surgió el mexican pink y como éste fue tomado de los colores del pueblo, pues el rosa se encuentra en todo lo tradicional, rebozos, textiles, juguetes, panes, etc.
Ana Elena explicó como escogió a los diseñadores que acompañan al maestro Valdiosera.
"había que cuidar que tuvieran un camino claro".

una de las cosas más rescatables que desató controversia es como no hay comunicación entre los mexicanos envueltos en la moda. Es el momento de cuestionar el sistema de la moda: una industria que no esta siendo vinculada de la manera correcta donde a los alumnos no se les enseña quienes son sus maestros y; sería interesante discutir nuestra historia para abrir nuevos panoramas.
Paty Medina- dir. de aztex- que sería ponente en la siguiente mesa, tomó la palabra para mostrar el ejemplo de for us by us- marca de negros hechos de negros para negros. una marca hecha para crear sus propia identidad.
**en la segunda mesa estuvieron de ponentes Carmen Rión, Paty Medina(Aztex), Bernardo Hernández(Revista Glow) y Anneth Castro (CNIV)
en esta mesa se hablo de la producción masiva de productos, pero no de una industria textil. en México vivimos una dificultad nacional. si moda es consumo y repetición, pues desde ahí tenemos un problema, pues los diseñadores mexicanos no se consumen, ni repiten. debemos de encontrar un equilibrio en un mundo sobre saturado de imágenes, identidades, etc.
hay un México para muchas formas de pensar, sentir, vivir. la identidad se construye y también se destruye. es necesario conocer la región, el pasado y con el tema de moda se puede crear algo vendible.
en Italia: los diseñadores no esperan los estampados, sino que ellos diseñan la tela. los italianos solo te venden la materia prima y el diseñador le da el valor agregado al terminarlo en tela (estampado/textura) o diseño.
hay dos ejemplos exitosos de como se promueve el orgullo nacional: made in italy y Colombia es pasión. Mallet recordó que en México la campaña se llamó Vive México. Una campaña del gobierno que demuestra que su práctica cultural es promocionar a la farándula mexicana; por lo cual esperar el apoyo del gobierno para la industria textil y de moda es nula.
debe de haber en cada uno de nosotros un empresario que se genere sus propias redes. mencionaron que las mejores mancuernas para un negocio exitoso es:
industrial-diseñador(mercadologo)
administrador-diseñador
**la última mesa contó con la participación de Danae Salazar(editora de 192), Tony Salamanca(Harper's Bazaar español), Manuel Horta(código) y los organizadores del Bazar Fusión: Manuel y Carolina.
la revista 192 es un proyecto original de Fabiola y Danae con el cual buscan promover el talento nacional. es 100% mexicana y su fin es impulsar la moda en México, así como demostrar que editorialmente se puede hacer una propuesta real donde se habla de moda.

harper's bazaar es una revista que lleva 140 años hablando de moda y desde hace 5 años busca darle una ventana a la moda latinoamericana.
bazar fusión es un colectivo que desde hace 5 años va mostrando los productos de diseño. el diseñador y el cliente tienen contacto, el diseñador adquiere la experiencia de lo que es vender un producto. en argentina es un modelo bien conocido, pero en México les costo mucho que la gente entendiera el bazar, en el cual cualquiera puede encontrar: accesorios, zapatos, decoración e incluso un peluquero. en una ciudad tan grande lo más difícil ha sido la difusión.

los editores hablaron sobre los problemas con los que se encuentran al sacar la revista, pues si utilizaran las prendas de los diseñadores mexicanos, dicen, que en una sola edición quemarían todos sus cartuchos y al siguiente mes tendrían problemas para encontrar que presentar. no hay showroom de las marcas, ni estilistas con propuestas originales que a través de la ropa comuniquen lo que la revista quiere.

para cerrar el día, Ana Elena mencionó que lo destacado de la Jornada fue:

En los profesionales esta el buscar generar una cultura de la moda.
Rescatar nuestra historia del diseño de moda, de textiles, sacar toda la información posible. "Lo que un diseñador hoy en día tiene que tener es información, para una formación y ser profesionales."
Reflexionar sobre el México que somos. un México dividido con identidad nacional o propia. entender que somos muchos méxicos.
********************************************************************************
mis conclusiones!**
Creo que debemos hacer algo en lo que se refiere a la industria textil. No es posible que se produzca buen algodón, pero el gobierno en los años 50’s haya decidido que era mejor la siembra de maíz que la de algodón. Cuando solo tenía fines políticos. Y hoy en día todo es para la exportación.

la importancia de llevar a los museos la moda. el fenómeno de la creación se pierde en la temporalidad de la moda. diferentes perspectiva, análisis de procesos es parte de lo que ofrece el museo.

¿dónde compras a los diseñadores mexicanos? venden poco, sus producciones son pequeñas... ¡no hay repetición y consumo!por lo tanto no hay moda.

días de fantasía

2009-08-10T15:05:00.013-05:00

tomé unas pequeñas vacaciones y desde antes de irme he querido compartir los siguientes blogs con la comunidad de la moda =)

en mis días de búsqueda he encontrado (tres) cuatro blogs de moda que han llamado mi atención. la mayoría de estas niñas son estilistas (o sea, muy buenas pa los trapos, para tener "estilo" pero ellas no diseñan) como Bety de le blog de betty. ah! y todas son parisinas.

Alix B. escribe el blog: cherry blossom girl, es una onda más fantasiosa, con un look muy parecido al de betty, pero con un je ne sais pas quoi. ella estudió moda y tiene una línea propia.

otra francesita es la que escribe el blog de la mechante mucho más vintage el diseño, pero igual sigue siendo una monada. con versión en inglés.

el tercer blog y más joven es unicorn diaries, no tiene tantas fotos de estilismo como las anteriores, pero su onda tiene más ilustraciones, vintage y fantasía. -no estoy muy segura si es francesa o de cual nacionalidad, pero sin duda es recomendable dar una vuelta por su blog-

Caroline escribe un "diario" llamado caroline daily, su estilo es más setentero; incluso me recuerda a las entradas de programas como mi bella genio y hechizada.

por cierto, la expo de casa del lago- Rosa Mexicano-está padre (aunque me hubiera gustado que fuera más grande y que permitieran tomar fotos); sobre todo el espacio de alejandra quesada es muy cute, obvio muy de fantasía.
todo esto me recordó el nuevo disco de natalia lafourcade: hu hu hu.

todas las chicas que nacimos a inicio de los 80's tenemos una gran afición por todo lo que tenga que ver con los hongos, sirenas, hadas, unicornios; o sea, la fantasía, pero ¿porqué será? ¿demasiada televisión? muchos cuentos a la hora de ir a dormir...

Colectiva de foto y moda. ¡hoy último día!

2009-07-24T00:11:00.013-05:00

La revista Infashion- que no tiene web =( - y fashion group méxico organizaron en días pasados una expo en Fundación Sebástian; la cual debo decir que es una locación que no conocía, pero tan solo por el gusto de conocer la verdadera casa de un artista es un deber en la vida.

infashion tiene relativamente poco de circular en df (comparada con otras publicaciones) y no sé si se distribuya en todo el país. A mi me raya durísimo. Me encanta el formato y el arte de la revista. trapos de todos lados, para todas las identidades y muy artístico el asunto. tengo entendido que solo se distribuye en méxico y colombia; así que logra como una identidad más latina =)
Colectiva de moda y fotografía mexicana: cinco fotografos de moda que han participado en infashion. cada uno presentó 10 gigantografías.

para lograr una buena foto de moda debe de lograrse dos cosas:
que la ropa se vea increíblemente chingona y como parte de una composición.

mi favorito fue Iván Aguirre. la tématica de Alice in Wonderland, últimamente me trae apasionada ;)

si por la expo siguiera compartiendo mis gustos; el siguiente sería Ramés Xelhuantzi.

aquí es donde entro más en conflictos para decidir quien seguiría, pero es cuestión muy personal.
Markus Ziegler usa colores eléctricos locochones y la serie es igual muy futurista, pero con el tema de maquinaria de construcción.

luego sería Jacob Sadrak - aunque creo que no escogieron las mejores fotos de Jacob, estuve de chismosa en su portafolio y tiene unas fotos de ¡wow!- maneja tonos más neutros, cálidos en una onda muy de ciudad, construcciones; muy urbano.

y por último, pondría a Tito Trueba, que al menos de esa exosición me parecieron las menos propositivas; su portafolio es otra cosa, nada que ver con esas. Denle una checadita =)

**nice weekend**

¡¡¡¡¡úLtima semanaaaaaaa!!!!!

2009-07-20T20:28:00.004-05:00

la expo de fotografía de moda - Colectiva de moda y fotografía mexicana- que organizó Fashion Group méxico y la revista Infashion

¡termina el 24 de julio!

ya la fui a ver y prometo que las fotos estaran por aquí pronto.

(la verdad, lo que más merece la pena es conocer la fundación Sebastian, que se nota sí es de un artista)

se debe hacer cita, aquí el contacto:

Fundación Sebastian A. C.

Av. Patriotismo Nº 304, Col. San Pedro de los Pinos.

Entre calles 7 y 5, Delegación Benito Juárez.

03800, México D. F. México

teléfono: (5255) 5272 0539

e-mail: mail@fundacionsebastian.org

www.fundacionsebastian.org

nomás es cosa de una llamada antes de las 2 o de 4 a 6. cero trámite, solo es cuestión de llamar.

=)

y por último gauthieR

2009-07-08T19:49:00.003-05:00

pues sí, digamos que me gusta lo mágico excentrico locochón...

♥

el siguiente se me hizo horrible y sólo por eso lo guardé.

y taran...

mi favorito:

valentino, valentino...

2009-07-08T19:42:00.003-05:00

el primero es el que menos me gustó.

¡¡¡y obvio estos dos son mis favoritos!!!

style con LacroiX

2009-07-08T15:28:00.008-05:00

Hace unos días asistí a una boda que exigía "etiqueta rigurosa". No estoy a favor de ese tipo de imposiciones; aunque yo pediré que a mi boda nadie asista de negro (aunque el negro es elegancia y a todos nos gusta, blabla). Yo quiero muchos colores.
al final, fui con un vestido que ni es mío, pero que es muy lindo.=)

y como soñar no cuesta nada. me metí a la web de style a ver las pasarelas de 3 de mis diseñadores favoritos =)
mi favorito, por razones más que nada, museográficas es Christian Lacroix.
Cuando estuve en Francia, acababan de inaugurar una expo de todas sus obras (pues como diría un amigo, hasta en la moda, se nota quien es artista) en Centre National du Costume de Scène. Casi lloro. No dejaban tomar fotos, pero wow!

obvio, éste es mi favorito.

emoción!

2009-06-25T16:12:00.000-05:00

Hay 3 exposiciones de moda!
Si, si, si.
En mi próxima visita al de efe, intentaré al menos visitar una.
1.Rosa mexicano en casa del lago.
2.zandra rhodes en franz mayer.
3.y una expo de fotos en un lugar que no conozco por san pedro de los pinos.

A la de casa del lago le tengo fe por los diseñadores mexicanos que están.
A la de zandra, ya me enseñaron unas fotos y bueno, parece que hay mucho de todo.
Y la de foto, pues in fashion, la revista, es la que patrocina, así que algo bueno debe haber. El diseño de esa revista me raya!

a partir del 14 de noviembre

2009-06-19T20:29:00.000-05:00

Jimmy choo en h&m.

Si bien he decidido dejar de lastimar mis piesecillos con tacones altos, también es cierto que las botas y los bolsos grandes son mi hit.

Bravo!

barbie moda principio de siglo

2009-06-03T14:29:00.002-05:00

barbie moda principio de siglo
Originally uploaded by elenaonfashion

hace unos meses que no escribo, pero no es por falta de ganas...

también, hace unos meses fui a la exposición de barbie. demasiado ruido y pocas nueces.

obvio me hizo recordar a mis barbies; gran colección que tenía.

aquí todas las fotos =D

algunas f0tos de Barbie

2009-05-26T22:32:00.003-05:00

pRemio aL Vestuario

2009-02-06T18:25:00.004-06:00

Mientras regresan las pasarelas, me he puesto a investigar sobre los diseñadores nominados al Oscar por el mejor vestuario.

Australia.

Catherine Martin es la creadora de lo que se dice “lo mejorcito de la película”. Y como no, si es la misma que hizo todo el vestuario de Moulin Rouge! (2001), por el cual sí ganó un Oscar.

The Curious Case of Benjamin Button

Jacqueline West como diseñadora de vestuario tiene varias películas en su historia. Esta es su segunda nominación al Oscar (la anterior fue El marques de Sade/2000) y la historia de Benjamin ya cuenta con un premio de Las Vegas Film Critics Society Awards.

The Duchess

Michael O'Connor. Ha trabajado al menos desde principios de los 90’s en la industria del cine y esta es su primera nominación. Trabaja regularmente en asociación con otros diseñadores, tal es el caso de: Harry Potter and the Chamber of Secrets (2002). Eso sí, y
a lleva haber ganado el mejor vestuario en Satellite Awards.

Milk

Danny Glicker ganó Costume Designers Guild Awards en 206 con la película Transamerica. Con el premio a mejor vestuario esta nominado tanto en Costume Designers como en los Oscar, ah y además actuó en la peli.

Revolutionary Road

Albert Wolsky es diseñador de vestuario desde 1968. Ha estado 7 veces nominado en la misma categoría de los Oscar. Y en dos ocaciones obtuvo la presea: All That Jazz (1979) y Bugsy (1991).

¿quién será el ganador?

impoRtante

2009-01-24T21:14:00.005-06:00

Oficialmente ya empezó el año. Oportunidad de tomar todos esos cursos que nos interesan (¡bien!).
La Cámara Nacional de la Industria del Vestido tiene muchos cursos preparados para febrero y hubo un seminario de tendencias. Demasiado tarde vi la publicidad, pero investigaré...

paRt of the pr0cess I, II & III

2009-01-14T19:23:00.004-06:00

All we want is some success

de la propaganda

2009-01-13T11:55:00.002-06:00

de felicitación navideña; que llegó a mi mail. Esta imagen es la mejor =)

moda y modernidad

2008-12-07T22:48:00.005-06:00

"El cambio de moda es una revolución cultural en pequeño" Rene König.
Justo cuando estoy en la lectura de El Imperio de lo Efímero, es cuando llega Moda y modernidad; una exposición en el Museo Soumaya de Loreto, Ciudad de México.

Una exposición que cumple su cometido al acercar a la gente con la moda de manera artística, por decirlo de alguna manera, sobretodo en la Ciudad de México, donde no hay un lugar o una exposición permanente de moda como elemento de cambio y referente de la historia.

La curaduría me parece una buena elección, pues con elementos en su mayoría nacionales, logra dar una buena muestra del cambio y la urgencia de lo nuevo. La museografía tienes sus fallas, sobretodo por los colores que acompañan a toda la exposición; le falta orden y la iluminación no es la adecuada. Eso sí, las marcas en el suelo para observar la "obra" cumplen con toda la congruencia de dicha muestra.

En un principio me pareció molesto que la sala de moda y modernidad termine mezclada con la de Rodin, pero bueno, esperemos que eso sólo haga que el público asistente, pues ya estando por ahí, le eche una miradita.

*los lunes la entrada es gratuita*

aLejandRa queSada

2008-11-09T23:42:00.000-06:00

5to día

2008-11-09T23:32:00.000-06:00

Alejandra Quesada
Fue una de las pasarelas que más esperaba. La verdad es que me gusta lo que hace y me ganó la idea del mexican cutie.
Ella diseña con ganas de que te quieras ir de pic nic y seas feliz recogiendo flores.
Me encantó que mis zapatos que trajé de san diego, esos que parecen de Barbie, sean lo in del verano. Los zapatos de Barbie (rosa fucsia) han vuelto y han vuelto para ir a jugar con el gato debajo de un árbol.

por desgracia no pude ver las demás pasarelas. entre la mala organización y que no había boletos, ésta fue la última pasarela que ví.
sé que temores mejoro muchísimo y malafacha fue el hit del cierre. =)

SaNt0

2008-11-09T23:29:00.002-06:00

Lola p0r aleJandRo

2008-11-09T23:15:00.002-06:00

ameLia toRo

2008-11-09T23:03:00.003-06:00

4to día

2008-11-09T22:50:00.002-06:00

Amelia Toro
La diseñadora internacional.
Nunca había visto los trabajos de ésta colombiana. No tengo mucho que decir. El concepto de las jaulas y pajaritos me gustó, pero eso es porque soy muy ñoña.
Me gusto la elección de telas y colores de textiles. Muy básicos, pero lo básico es lo de hoy.
Linda. Nada del otro mundo. Incluso diría que bastante normal, pero lindo.

Lola por Alejandro
Una pasarela para señora sin duda. Muy quiero ser chic y que lo noten. Con una buena coordinación de moda, pero una mala elección de música afrancesada para lograr aún más el efecto de soy nice, no logró, al menos en mí, ni la pequeña motivación de ir por un diseño.

Santo.
Moda para hombre. Uno de los mayores “problemas” a los que se enfrenta un diseñador de moda. Y es que o de plano no generas nada nuevo o es vestirse de a payaso bailarín, pero como dice un amigo: al final todos se visten de zara.
Sin embargo, santo es la muestra de que tal vez no se innova en cuanto a diseño de moda como tal, pero sí se busca dar una mejor imagen a las prendas de hombre habituales. Gráficos con toque de glamur y distinción. Trajes modernos, que hacen lucir a quien lo porta. No sé una de esas situaciones mágicas de la ropa.
Bien por el dúo de queretaro!

lycra

2008-11-04T12:04:00.002-06:00

morgana

2008-11-04T12:00:00.002-06:00